СПЕЦИАЛЕН ГОСТ
Бохдан Полишчук: За украинците въпросът за възстановяване на собствената културна независимост и идентичност е належащ
"Историята на нашата култура не е за Изтока. Украйна е била неразривна част от европейските процеси в продължение на векове. В контекста на руската култура, тук се проведоха всички основни културни етапи на развитието на европейското общество - от готика, барок и просвещение до модернизъм и авангард", казва хореографът
Автор: / 1304 Прочита 12 Коментара
Спектакълът "Dance Macabre. Безсмъртният Танц" на Богдан Полишчук ще бъде представен на 24 октомври в РЦСИ "Топлоцентрала" (Снимка: Катерина Скрагленко)
От 23 до 25 октомври украинската професионалната танцова платформа Zmina ще гостува в РЦСИ "Топлоцентрала", за да запознае публика и професионалисти с различи аспекти на танцовото изкуство.
Програмата включва спектаклите "Dance Macabre. Безсмъртният Танц" (24.10.), "Следите" (25.10), премиерни прожекции на видеоденс произведения и дискусии с представители на културния сектор.
Танцовият спектакъл "Danse Macabre. Безсмъртен танц" на Богдан Полишчук, който публиката ще види на 24 октомври, предлага интерпретация на преобладаващия европейски мотив, съсредоточен около образа на Смъртта.
Разговаряме с хореографът Бохдан Полушчук за танцът като възможност да преформулираме средата:
- Танцът и музиката в представянето изглежда, че надхвърлят естетиката и се превръщат в ритуално действие. Как вашето представление изследва връзката между живота и смъртта през призмата на източноевропейската традиция?
- Да, вярно е. Интересувам се от работа без строги рамки.
Обичам, когато действието балансира между различни жанрове, стилове и атмосфери, когато различни видове изкуство се преплитат на сцената и не знаем какво ни очаква в следващата минута. Дори и да погледнем наоколо.
В същото пространство и време, животът продължава в много различни форми. Растения, животни, насекоми, микроорганизми, вируси, хора - всичко това съществува рамо до рамо, всяко от тях живее по собствен принцип и цел, сякаш всички тези са паралелни светове, но само заедно създават екосистема, единен свят. В изкуството се интересувам от създаването на такива светове.
Танц. Театър. Ритуал. Смятам, че днес няма граници. Има само усещане за цялост, хармония, идея. Не ме интересува танцът като отделен феномен в вакуум.
По същия начин, музиката, литературата... Интересувам се, когато всичко това става инструмент за създаване на свят, който оживява в действията на изпълнителите. И ако танцът е инструмент за този свят, аз ще го използвам.
- Когато за първи път започнахте да използвате колелната лира, какъв ефект се надявахте да постигнете? Как експериментирането с този инструмент повлия на движението, което вдъхнови, и как го интегрирахте контекстуално в представлението?
- Колелната лира е много интересен инструмент. Тя перфектно комбинира уникален, много изразителен звук с впечатляващ дизайн. Важно е, че за да свириш на нея, трябва да завърташ колелото. Завъртането на колелото много добре съответства на съдържанието на представлението и неговата обща идея.
Нашето представление е за постоянния преход на живота в смърт и смъртта в живот. И когато музикантът трябва да завърти колелото, за да създаде звук - това отговаря на съдържанието. Това е действие, което е символично и изразително просто като движение на ръката. Хореографията сама по себе си използва кръг като един от композиционните елементи.
Важно е, че лирата е традиционен инструмент за Украйна. И това е традиционен инструмент и за други европейски страни. Но режимът на Съветския съюз убива тази традиция у нас. И сега, използвайки този инструмент в представлението, ние връщаме историята си.
Правим това, което нашето представление казва: животът променя смъртта. Това, което е било забравено, се връща. Тембърът и възможностите на лирата са много изразителни. Те позволяват да се мине без електронна музика, за да се постигнат интересни ефекти. Това е комбинация от архаично и модерно за мен.
Освен да танцува, Варвара е изпълнител, тя е професионален музикант. Варвара свири на клавесин. И колелната лира стана нов инструмент за нея. Наистина ми харесва, когато участниците в представленията работят в нова територия за себе си, когато нещо е откритие за тях. Това прави работата интересна и емоционална.
Изследвахме украинската традиция на свирене на лира, тя е барокова традиция. Но разбира се, това, което звучи в представлението, вече е интерпретация, може да се каже фиксирана импровизация, която възникна по време на репетиции. По време на репетициите имаше постоянно търсене между Варвара и Саша, търсене на връзка между движение и звук.
- Как се фокусирате върху интегрирането на собствен контекст от Изтока в изкуството, което създавате, и как устоявате на натиска на западната наратива?
- Не чувствам натиска на западната наратива.
В продължение на много години Украйна е усещала натиска на наратива на падението. Източният наратив за украинците е руска пропаганда, културна окупация и фактическа окупация. Това е по същество геноцид. Да, разбирам, че такива термини изискват научно и правно потвърждение, но като артист работя в друга територия.
Смятам, че последователното и умишлено унищожаване на украинската култура и физическото унищожаване на милиони хора не може да се възприема като нищо друго освен организиран геноцид от страна на Русия.
Така Русия имаше различни имена: Московска държава, Руска империя, Съветски съюз, Руска федерация - но действията ѝ винаги бяха същите. В продължение на стотици години те се опитваха да унищожат нашата култура, нашия мироглед и нас като народ. За украинците днес въпросът за възстановяване на собствената културна независимост и идентичност е належащ. Това е основното.
Историята на нашата култура не е за Изтока. Украйна е била неразривна част от европейските процеси в продължение на векове. В контекста на руската култура, тук се проведоха всички основни културни етапи на развитието на европейското общество - от готика, барок и просвещение до модернизъм и авангард.
Украйна многократно е ставала територия на свобода за философи, учени и артисти, които са били потискани заради мнението си в Русия или дори в някои европейски държави по време на религиозни конфликти. Всъщност, днес имаме много демократично общество по своята същност, и много въпроси, които предизвикват обществата на някои други страни, не предизвикват дълбок отзвук у нас.
Исторически, ние сме общество, изградило се на равни права на мъжете и жените, демократичен избор на власти и признание на различни религии и етнически групи. Това е оформяло нашето общество в продължение на векове.
Негативните явления в тези въпроси бяха най-вече внедрявани у украинците от руска пропаганда още от царските времена, а главно в съветските времена. Поради това, ние не се чувстваме като източна култура. Интелектуалните и културни среди на украинците винаги са се разглеждали като култура, отделна от руската, европейска култура.
- Какъв облик носи смъртта в "Танц на смъртта"? В западната култура често се възприема като край, докато в славянската традиция е по-скоро метаморфоза. Как вашето представление изследва тези различия и как свързва смъртта с концепцията за безсмъртие?
- Нашето представление се опира на три стълба, така да се каже. Първият стълб е мотив, който може да се каже, че дори е формирал собствен жанр в европейското изобразително изкуство - "Танц на смъртта" (Danse macabre, Danza macabra, Dance of Death, Danza de la muerte).
Всъщност, от 14-ти до 15-ти век до 20-ти век, "Танц на смъртта" се актуализира всеки път във връзка с епидемии или мащабни войни. Фрески, картини, илюстрации могат да се видят в Естония, Италия, Испания, Франция, Швейцария, Германия и други страни.
Днес, след епидемията от COVID, а още повече, докато Русия води пълномащабна война срещу Украйна, аз виждам мотива на Танка на смъртта, като отново актуален за нас.
Вторият стълб е танц с остър предмет. Танцуването със саби, ножове или други оръжия е добре познато явление, както в популярната култура, така и в произведенията на академичното изкуство.
Танцът с коса, като символ на Смъртта ме интересуваше - трансформацията на ежедневието в символ. Косата като символ на смъртта е разпространена в украинската традиция, както и в културата на други европейски страни или САЩ. Танцът и взаимодействието с остро опасно острие са интересни като обстоятелство на съществуването на изпълнителя.
Третият стълб, разбира се, е отношението към смъртта сред днешните украинци. Днес това не е свързано с традицията на източната философия. Това е обусловено от нашето всекидневие на война.
Войната принуждава да се променят възгледите за живота. Много сме натъжени от факта, че Русия убива нашите хора - жени, деца, мъже, наши военни и цивилни. Но се радваме, когато четем за смъртта на руски войници в новините. Затова самият факт на смъртта не носи само негативен смисъл. Смъртта в културата на целия свят винаги е била неутрална, тя е Кралицата на кралете.
Смъртта, като персонаж, никога не е противоположна на Бога. Тя не е синоним на Дявола. Смъртта е част от божествения ред. Тя носи скръб на едни, но радост на други. Може да се говори много за това, но понякога не е необходимо да се четат древни сутри и да се изучават философски трактати.
- Светлината и мракът в спектакъла сякаш водят свой собствен танц, изграждайки не просто атмосфера, а цяла философска реалност. Как тези контрасти, почти като живи същества, взаимодействат и разкриват цикъла на живот и смърт? И как светлинният дизайн формира тази непрекъсната игра на трансформации и метаморфози?
- Смъртта на един дава живот на друг. Не смятам нашия свят за Рай. Не мисля, че животът е безусловно щастие.
Живот в мъчение не е щастие, но смъртта, която облекчава болката, може да бъде щастие.
Не говоря за надеждата за безсмъртие. Това казва религията и можеш да вярваш в това. Това е велика идея. Казвам, че не трябва да мислим само за себе си. Може би смъртта на човек или дърво дава живот на червеи или бръмбари, а бръмбарите не са по-лоши от хората. Това представление не е проповед за възкресение, а за това, че човекът е само малка частичка във Вселената.
А вселената е безсмъртна, защото смъртта е началото на нов живот. Но всичко това може да бъде интерпретирано различно от всеки зрител. В това е силата на изкуството - всеки намира своето.
- Къде чертаете границата между физически театър и танц и каква е спойката между основните инструменти за изразяване?
- В нашето представление всеки компонент е част от действието. Светлината е част от действието, звукът, всеки обект на сцената е част от действието - той е персона, символ и загадка за зрителя и партньор на изпълнителя.
Светлината е материя.
Казват, че тъмнината е отсъствие на светлина. Но в света на нашето представление тъмнината е същата материя като светлината. И тяхното взаимодействие създава движение. Мисля, че танцът като самодостатъчно изкуство може да съществува. Виждам също, че това, което днес се нарича съвременен танц, постепенно става модно и канонично. Това ми напомня за истерия.
Разбира се, танцът като самостоятелно изкуство е чудесен, той трябва да съществува и да се развива. Като литературата, музиката, живописта...
Но, както казах в началото, за мен е интересно, когато ние самите спираме да виждаме границата между танц и театър, между движение и звук, между визуален театър и музикално изпълнение. За мен това е територия на свобода.
Интервю на Стефанѝ СТОЕВА
Dance Macabre. Безсмъртният танц | 24 октомври 2024, Зала 2 на РЦСИ "Топлоцентрала"; 19:00 часа
Гостуването на тази продукция се осъществява в рамките на проект Нека тялото говори: възстановяване на общността.
Проектът Нека тялото говори: възстановяване на общността се изпълнява от ТОПЛОЦЕНТРАЛА като партньор в този проект с подкрепата на фондация ИЗОЛЯЦИЯ, Trans Europe Halles и Malý Berlín и съфинансиран от програмата ZMINA:Rebuilding, създадена с подкрепа на Европейския съюз по специална покана за предложения в подкрепа на украинските разселени лица и украинските културни и творчески сектори.
Повече информация за предстоящите събития можете да откриете на официалния сайт на РЦСИ "Топлоцентрала" - ТУК
Очкавайте повече информация за предстоящите акценти в програмата на Топлоцентрала. Дотогава следете уебсайта на РСЦИ "Топлоцентрала", и неговите блог, подкаст, фейсбук и инстаграм.
Регионалният център за съвременни изкуства Топлоцентрала се намира на ул. Емил Берсински №5, Южен парк, София.
Остани с
;void(0);){kind=link}
;void(0);){kind=link}