Раймундо Фигероа е американски художник с пуерторикански произход, известен със своята дългогодишна кариера, която обхваща четири десетилетия и със своя дълбоко философски подход към изкуството.

Роден в Пуерто Рико през 1957 г., той започва да създава колажи още през 1974 г., вдъхновен от лични преживявания и социални събития, които усеща вътрешно.

Фигероа е професионален цигулар. Той завършва престижната Музикална консерватория в Пуерто Рико под ръководството на известния челист и диригент Пабло Казалс. През 1972 г. получава златен медал от Културния институт на Пуерто Рико, както и почетен медал на Биеналето в Мексико през 1986 г.

Живял е в различни части на света, включително САЩ, Европа и Карибите, като всяко място е оставило отпечатък върху творчеството му. ​

Още

Американският художник Раймундо Фигероа открива изложба в България

Неговият стил се характеризира с балансирано съчетание на абстракция и фигуративност, често вдъхновен от юнгианската психоанализа и източната философия.

Фигероа използва изкуството като духовна практика, изразявайки универсални чувства чрез символи и жестове. Неговите композиции включват свободноръчни рисунки и фрагменти от лични дневници, създадени през годините. ​

Раймундо Фигероа участва активно в изграждането на колекцията на гръцкия бизнесмен и меценат Джордж Иконому и е негов дългогодишен консултант.

През март 2025 г. Фигероа откри мащабна изложба, озаглавена "A Place for Us" ("Място за нас"), в Антигуо Арсенал де ла Марина Еспаньола в Сан Хуан, Пуерто Рико.

Източник: Raimundo Figueroa Studio

Още

Калоян Илиев – Кокимото подрежда самостоятелна изложба живопис, скулптура, графика, рисунка, колаж

Изложбата, организирана от Instituto de Cultura Puertorriqueña, представя над 60 произведения, създадени между 2017 и 2024 г., вдъхновени от урагана Мария и глобалната пандемия.

Тя включва също така подбрани творби от периода 1994-2013 г., проследявайки еволюцията на неговото изкуство. ​

"A Place for Us" е третата голяма изложба на Фигероа в Instituto de Cultura Puertorriqueña и се счита за една от най-значимите в кариерата му. Творбите варират от интимни скицници до многопластови колажи и мащабни живописни платна, всички внимателно подбрани, за да отразят развитието на темите и креативността на художника през годините.

Фигероа е участвал в множество международни изложби и биеналета през последните четири десетилетия. Неговото изкуство, което съчетава баланс, цвят и хармония, продължава да вдъхновява и провокира размисъл сред публиката по целия свят.

С Раймундо Фигероа разговаряме за музиката, изкуството и пуерториканските корени с поглед към личната му изложба, която ще открие в София през май в пространството на One Gallery.

Източник: Raimundo Figueroa Studio

- Г-н Фигероа, как качествата ви и опита на талантлив цигулар повлияха на изкуството, което създавате?
- Всеки, който е изучавал инструмент на високо ниво, знае, че за да овладееш техническите аспекти, са необходими най-голяма дисциплина и отдаденост.

Цигулката е кралят на всички инструменти. Тя е най-близка до човешкия глас и е изключително сложен инструмент. Всичките години и часове, които съм посветил на изучаването на музиката, ми дадоха дисциплина, ред и разбиране за формите и структурите в моите картини.

- Музиката важна ли е за вас като артист и ако да, по какъв начин?
- Вдъхновението за създаването на моите картини, колажи и скулптури произлиза от личните ми усещания и цялостното ми образование.

Обширните ми познания по музика също допринасят за креативността ми. Опитвам се да слушам колкото се може повече музика, докато рисувам, защото това трансформира преживяването ми.

Източник: Raimundo Figueroa Studio

- Кои са любимите ви музиканти/албуми, които сте слушали напоследък.
- Уау! Има толкова много талантливи композитори и музиканти днес.

Списъкът би бил много дълъг: цигуларите Гийермо Фигероа, Гидон Кремер, групи като Майлс Дейвис, Телониъс Монк, Густавсон, Кийт Джарет, Ману Катче и Джери Гарсия, триото на Даниел Гарсия, Астор Пиацола и целият класически спектър - от Малер до Стравински.

Също така често се връщам към изпълнители, които обичах като дете: Яша Хейфец, Натан Милщайн, Пабло Казалс и много други.

Източник: Raimundo Figueroa Studio

- Идвате в София с изложбата "Инструкции за ежедневен живот". Какви са вашите съвети за по-доброто справяне с ежедневието, което често възприемаме като монотонно?
- Всеки колаж носи силно послание. Съветите са скрити в самите произведения - зрителят трябва да ги открие. Ако разкрия твърде много, ще разваля изненадата.

Източник: Raimundo Figueroa Studio

- Какви са произведенията, които ще представите в One Gallery в София?
- През кариерата ми, продължаваща над 50 години, съм работил в различни серии.

Всяка серия изследва дадена тема, върху която работя, докато не изчерпам всичките ѝ възможности - форми, размери, философски аспекти и други. Никога не се повтарям, независимо колко успешна е била дадена серия.

Серията, която ще представя в One Gallery, се нарича "Инструкции за ежедневието". Тя предлага на зрителя един радостен начин да се справя с ежедневните предизвикателства с оптимизъм.

Източник: Raimundo Figueroa Studio

- Какъв беше животът ви в Пуерто Рико и музикалните ви интереси. Как започнахте да развивате кариерата си като артист?
- Пуерто Рико е много красива островна държава в Карибите с богата испанска история, датираща от края на XV век. През 1898 г. става територия на САЩ.

Пуерториканците са се отличили значително в спорта и музиката - две традиции, които са издигнали много талантливи личности до върха в своите области.

Това е култура, изпълнена с фестивали, традиции, изкуство и ритмична музика.

Животът ми в Пуерто Рико е спокоен и изпълнен с красота, защото природата тук се разгръща в най-добрата си форма на тропически остров. Изгревите и залезите са извън въображението на всеки виртуозен художник.

Започнах да рисувам, да свиря на цигулка и да изучавам изкуството още от много ранна възраст. Освен това тенисът също е моя страст.

Интервю на Юлия Владимирова

Още

Виктор Чучков открива втората си фотографска изложба "Преосмислена истина" в ONE Gallery

Още

Иранският фотограф Шахриар Мазанди: Подкрепям мултикултурализма, но всяка култура трябва да запази идентичността си

Още

Десислава Зафирова от One Gallery: Искам да интегрирам в едно енергията на миналото и съвременността

Още

Художникът Расим търси формата на своето връщане към живописта с проекта „Недовършени творби“