"Помнете, че не могат да отменят пролетта" - това каза Дейвид Хокни на света през март 2020 г., точно когато започна локдаунът заради пандемията от Covid-19.

Пет години по-късно това послание е в пълна сила, особено в ранните дни на пролетта, с новооткритата ретроспективна изложба на художника във "Фондация Луи Вюитон" в Париж (която ще е там до 31 август).

Общ поглед към изложбата на Дейвид Хокни във фондация "Люи Вюитон" Снимка: Photo Jonathan Wilkinson/©David Hockney

Още

24 милиона британски лири за картина на Дейвид Хокни

Разположена на всичките четири етажа на музея, настоящата изложба е най-мащабната, организирана някога за британския артист, чиято работа за последно беше представена в Париж през 2017 г. в "Център Помпиду". Експозицията, съставена от 11 зали, включва над 400 произведения - от картини и рисунки до дигитални творби (създадени както на компютър, така и на iPad), както и имерсивни видеоинсталации.

Озаглавена "David Hockney 25", изложбата се фокусира върху последните 25 години от неговата кариера, но включва и творби от целия му седемдесетгодишен творчески път. В съседната галерия са изложени "A Bigger Splash" (1967) - емблематичният му образ на басейн в Калифорния точно след скок на невидима фигура, и "Portrait of An Artist (Pool with Two Figures)" (1972), продаден на колекционера Пиер Чен за 90.3 милиона долара на търг на Christie"s през 2018 г.

Дейвид Хокни, Bigger Trees near Warter or/ou Peinture sur le Motif pour le Nouvel Age Post, 2007 Снимка: Photo Jonathan Wilkinson/©David Hockney

От двете страни на врата, която води към поредица от пейзажи от Йоркшър, рисувани през 90-те и началото на 2000-те години, висят две от най-известните му двойни портрети: "Christopher Isherwood and Don Bachardy" (1968) и "Mr. and Mrs. Clark and Percy" (1970-71). (Госпожа Кларк, или Силия Бъртуел, е често срещан модел в творчеството на Хокни и присъства в няколко картини от изложбата.)

Още

Специален търг в Лондон почита британския художник Дейвид Хокни

Тези двойни портрети дават представа какво предстои на горните етажи, където фондацията е събрала около 60 подобни творби. Хокни е известен с това, че рисува само хора, които познава: своите асистенти, готвач, градинар, братя и сестри и приятели, като например архитекта Франк Гери, който е и автор на самата сграда.

Подходът му към портрета изразява емоционалната му привързаност към моделите - както е видно в изображението на Гонсалвеш де Лима, поставил глава в ръцете си и лакти на коленете - поза, вдъхновена от "Старият човек в тъга" (1882) на Ван Гог.

Дейвид Хокни, JP Gonçalves de Lima, 2013 Снимка: Photo Jonathan Wilkinson/©David Hockney

Хокни винаги е бил отворен към влиянието на своите предшественици. Както тази картина е вдъхновена от Ван Гог, така и "Благовещение" (ок. 1440-45) на Фра Анджелико, със своята обърната перспектива, го е накарала да преработи някои свои стари произведения. "Garrowby Hill" (2017), например, показва криволичещите пътища и наклонени полета на пейзажа в Йоркшър, който той изобразява още от 90-те години.

Още

Художникът Дейвид Хокни представя сезоните в Нормандия, нарисувани на iPad

А когато по време на локдауна се озова в Нормандия, той се обърна към техниката на рисуване на открито - en plein air, популярна сред импресионистите като Моне. Чрез своя iPad, Хокни създаде ярки композиции с плоски цветни полета и поп-акценти, улавяйки светлината и климатичните промени.

Тази част от изложбата завършва с няколко никога досега непоказвани творби, които Хокни сам определя като "по-духовни" от предишните си. Загадъчната "After Blake: Less Is Known Than People Think" (2024) отразява илюстрациите, които поетът романтик Уилям Блейк е направил за Божествената комедия на Данте, макар че визията на Хокни е по-весела - с небеса, ад и земя, представени под форма на пуантилистичен пейзаж.

Още по-нова е "Play Within a Play Within a Play and Me with a Cigarette" (2024-25), на която художникът е изобразен в костюм с охрова шарка, пушещ и скициращ същата сцена, която се разгръща пред зрителя. На сакото му има стикер с надпис "End Bossiness Soon" ("Да спрем командоренето скоро"). Този ироничен автопортрет напомня за интервю, което Хокни дава за BBC Newsnight през 2004 г.: "Мразя командоренето... Пуша заради психичното си здраве."

Дейвид Хокни, Garrowby Hill, 2017. Снимка: Photo Jonathan Wilkinson/©David Hockney

Настоящата изложба подчертава как Хокни е станал майстор в съчетаването на традиция и иновация чрез ярката си палитра и страстта към новите технологии, като например рисуването с iPad. Най-голямото произведение в изложбата, "Bigger Trees Near Warter Or/Ou Peinture sur le Motif pour le Nouvel Age Post-Photographique" (2007), се състои от 50 панела, цифрово разделени от Гонсалвеш де Лима, за да създадат тази гигантска творба с размери 15 на 40 фута. Наблизо са и неговите нощни изгледи от Нормандия, изложени миналата година в Musée des Beaux-Arts de Rouen.

Още

Дейвид Хокни споделя изкуство от Нормандия и предлага "отдих" от новините за коронавируса

Толкова плавна е техниката му в традиционната и дигиталната живопис, че е почти невъзможно да се различат акрилните творби от дигиталните на iPad.

Горната галерия на фондацията, често наричана "катедралата" заради високите си тавани, е превърната в специална инсталация, създадена в сътрудничество с 59 Productions, която потапя посетителите в сценичните творби на Хокни.

Изложени са сценографии и някои костюми за "The Rake"s Progress" на Игор Стравински (1975), "Вълшебната флейта" на Моцарт (1978) и "Тристан и Изолда" на Рихард Вагнер (1987). Посетителите могат да се отпуснат върху гигантска възглавница, да се насладят на прожекциите по стените и съответните им саундтракове.

Още

Картина на Дейвид Хокни бе продадена за 49 милиона долара

Още

Ретроспектива на Дейвид Хокни представя 60-годишното му творчество

Още

Марк Ротко във фондация "Луи Вюитон" в Париж

Още

Тоалетна с тапети "Луи Вюитон" в сръбския павилион на Венецианското биенале