Столетия изкуствоведите се вълнуват от загадъчната усмивка на Мона Лиза на Леонардо. Но в света има много други загадъчни творби на изобразителното изкуство, върху които продължават да умуват най-големите експерти в тази област.

Ето част от картините, за които няма еднозначен отговор по отношение на съдържанието, или с други думи казано - "какво е искал да ни каже художникът" чрез тях?

"Венера Урбинска" /1538/ на Тициан

Още

Съвременниците на Иля Репин смятали портретите му за "предвестници на смъртта"

Тази картина на Тициан е една от най-красивите в историята на изобразителното изкуство. Изкуствоведите, обаче, до ден-днешен спорят какво е искал да ни внуши художникът. Везните накланят към следното тълкувание: Венера, като богиня на любовта, е идеален персонаж за изобразяване на еротиката.

Кучето символизира верността, а жената на заден план - грижата и майчинството. И все пак остава въпросът, защо херцог Урбино, Гвидобалдо II делла Ровеве е поръчал като подарък за съпругата си именно такава картина? - Според някои, идеята била да покаже, че бракът е еротизъм, верност и майчинство. Според други - че еротизмът и загрижеността не винаги съвпадат в един образ - че това са две "жени"?!?

Анжелюс (пр.1858) на Жан-Франсоа Миле

Още

Поканили художника на руския император Александър II да нарисува Рузвелт

Тази картина получава названието си по първите думи в молитвата "Angelus Domini", с която селяните се молят за добър урожай. Странно защо, обаче, върху това платно видът на молещите се е по-скоро отчаян, отколкото изпълнен с надежда.

Когато Салвадор Дали за пръв път вижда картината на живо, веднага задава въпроса, защо са толкова тъжни лицата на хората в нея?

Един художник му отговорил, че според него кошницата на земята се е появила по-късно, за да покрие нещо друго, нарисувано преди нея?...

И действително, когато в "Лувър" направили рентгенов анализ на платното, се установило, че под горния слой бои - този с кошницата, е имало нещо като квадрат, приличащо на малък гроб?...Може би двамата герои са загубили дете?...

Габриел д"Естре със сестра си - картина на неизвестен художник от школата във Фонтенбло

Още

Сляп художник създава уникални цветни картини

Габриел д"Естре, известна като любовница на Хенрих IV, имала три деца, които стават родоначалници на династията на Бурбоните. Художникът я изобразил заедно със ссетра й, която докосва зърното на едната й гърда, за да покаже, че Габриел/а/ скоро ще роди.

По времето, по което е създадена картината, красавицата наистина била бременна. А защо, питат мнозина, държи пръстен? - Вероятно като символ на любовта й към краля и обещанието за брак помежду им?... Факт, че и двете тълкувания остават недостатъчно убедителни за публиката.

"Люлка" /1767/ на Жан-Оноре Фрагонар

Още

Анатомичните рисунки на Леонардо да Винчи

Тази картина изобилства от еротика, а според изкуствоведите Фрагонар се е опитал да създаде пародия на прелюбодеянието. Картината изобразява тайната любов. За това говорело символичното докосване на палеца на Купидон до бузите - знак за мълчание.

Мъжките фигури, предполага се, са законният съпруг и други две, които трябва да ни "кажат" нещо? - Но, какво?....

"Нощен кошмар"/1781/ на Хенри Фюзели

Още

Виждали ли сте "мъжката" Мона Лиза на Леонардо?

Истински пример за готически ужас е картината на Фюзели, която изобразява спяща жена и гаргойл над нея. На практика това е намек за обладаване от демон. На заден план се вижда кон-монстр, който в Германия наричат Nachtmahr /нощен кошмар/, а на други места в Европа - Мефистофел.

"Смъртта на Марат" /1793/ на Жак-Луи Давид

Още

ЗА и ПРОТИВ голите тела на Шиле

Лидерът на якобинците Жан-Пол Марат бил убит от Шарлот Корде, докато си взимал вана със сярна вода, заради кожните болки. Художникът бил близък приятел на Марат и по тази причина изобразява якобинеца като мъченик, а не като безпомощен човек. Жак-Луи Давид очевидно е гледал на тази картина като на пропагандираща героизма.

Образът на Марат много напомня на сваления от Кръста Исус в картината на Аньоло Бронзино. Ножът на земята /ножът на убийците/ контрастира с перото в ръката на Марат, а това че дори мъртъв той не изпуска това перо, би трябвало да е намек, че революцията продължава и че дори смъртта е безсилна пред героизма?...

Някои критици, обаче, оспорват тази толкова дълбока трактовка на изображението и обясняват всичко с приятелството между Марат и художника...

"Целувка" /1859/ на Франческо Айец

Още

Противоречивият образ на Мария Магдалена в изобразителното изкуство

Макар тази картина да показва на пръв поглед просто двама влюбени на прощаване, според някои изкуствоведи има дълбок политически смисъл: През 1859 г. кралство Пиемонт и Сардиния подписват с Франция съюз за обща борба срещу Австрия.

Според обяснението на изкуствоведите, синият, червеният, белият и зеленият цветове, символизирали флаговете на Италия и Франция, обединени чрез пакта така страстно, както влюбените?... Дали, обаче, точно това е искал да ни "каже" художникът?....

Закуска на тревата" /1882/ на Едуард Мане

Още

Клод Моне изгаря картините, които искат да му вземат кредиторите

В тази импресионистична творба Мане подчертава светлината.

Тя е важен елемент и има огромно значение за фигурите в картината. Мане търси този похват, за да покаже антагонизма между въображението и реалността.

"Барът във "Фоли-Бержер" /1832/ на Едуард Мане

Още

Берта Моризо - единствената жена-художник в "бандата на Мане"

Мане използва същия похват с играта на светлината и в картината си с бара "Фоли Бержер". Най-интересната част в това платно е какво има под лявата ръка на момичето на преден план. Огледало? Отражението, обаче, не е точно съответствие на героинята и на бутилките върху бара?

Според експерти, художникът направил това нарочно - за да подчертае разликата между реалността и въображението на твореца - т.нар. втора реалност. Други търсят и по-дълбоки социални аспекти, но най-логичен си остава първият вариант на тълкуване.

"Мадам X" /1883 - 1884/ на Джон Сингер Сарджент

Още

Тя е била музата на 9 талантливи мъже

На красотата на Виржини Готро се възхищавала цяла Франция. Много художници мечтаели светската лъвица да им стане муза, но тя отхвърляла всички. Сарджент, който по онова време бил едва 20-годишен, се свързал с Готро чрез техен общ приятел, на когото изпратил следната бележка: "Аз много искам да я нарисувам. Моля ви, предайте й че аз съм човек с потресаващ талант!"

"Скромното" писъмце само разсмяло Готро, но след двугодишни молби, тя най-накрая се съгласила да позира на младока. Така се появява картината "Мадам Х". Това е портрет на една мистична жена с надменен поглед. Творбата предизвикала остри критики към автора и буквално с един замах срутила кариерата му.

Сарджент бил принуден да замине за Велишкобритания, а оттам за Щатите, а Виржини Готро за дълго се скрила от светския живот, заради злостните клюки и насмешки.

"Карта" /1961/ на Джаспър Джонс

Още

Вижте последните картини на великите художници

Авторът на "Карта" имал и други подобни картини, които рядко някой можел да разбере. Според някои експертни трактовки, Джонс нарочно затривал държавните граници, за да подчертае политическата несъстоятелност на ограниченията в света. Други пък считат, че той просто е бил "любител на парадокса".

Всъщност, Джонс не е единственият автор на своето време, който се опитва да заличи индивидуалността и да унифицира света, като намек за неизбежното обезличаване на много традиции в развитите потребителски общества.

Еми МАРИЯНСКА

Още

Картината "Вавилонската кула" - дръзка сатира срещу католическата църква

Още

Нови технологии изясниха загадка, свързана с картина от Фрагонар

Още

Музата на Рубенс е втората му жена

Още

Животът на висшето общество през последните два века, в картини