ЕКСКЛУЗИВНА СРЕЩА
Дейвид Гарет пред Dir.bg: Германец или американец? За мен това няма никакво значение!
Ексклузивно интервю с един от най-интересните съвременни цигулари, в чиито вени тече германска и американска кръв
Автор : / 2231 Прочита 4 Коментара

Купи билетиДейвид Гарет е от музикантите, които са толкова разпознаваеми, че само името им е код, от който се излива невъобразима енергия от талант, виртуозност, интелигентност и музикална фантазия, които променят емоции.
Дейвид Гарет отново идва в България, този път с концерта, който е част от световното турне "Millennium Symphony World Tour 2025". Организатори на събитието са Fest Team.
Виртуозният цигулар ще превърне Античния театър в Пловдив в музикално пътешествие на 3 юни 2025.
С кариера, която обхващаща повече от три десетилетия, Дейвид Гарет продължава да пленява милиони с майсторските си вариации, като се стреми да премахне границата между класическата и съвременната музика. С над пет милиона продадени диска и 5.6 милиарда стрийма в световен мащаб, международната популярност на Дейвид Гарет е неоспорима.
Неговите записи са отличени с 14 платинени и 32 златни награди. Той е бил аплодиран от публика, която надскача четири милиона фенове на около 1600 концерта по цял свят.
Impressio разговаря със световния артист за начина, по който вижда музиката, значението на ефектите и шоуто в неговите спектакли, образа на рок бунтар в съчетание с ДНК-то на класически музикант, как комбинира хармонично класическата си основа с поп музиката и има ли нещо такова като националности и съотвено дали се чувства повече американец или германец.
- Завръщате се в Пловдив с нов албум Millennium Symphony. Античният татър в Пловдив е наистина много подходящо място за вашата музика! Миналата година представихте Iconic, с който отдадохте почит на златната ера на цигулковите виртуози. Сега се завръщате с различен проект. Този албум включва симфонични аранжименти на някои от най-значимите поп хитове от последните 25 години. Какво ви вдъхнови да изберете тази концепция за албума?
- Мисля, че като съвременен артист винаги трябва да предизвикваш себе си.
И като гледах назад към историята на записите си, видях, че реално съм посветил много на песни от 70-те, 80-те и 90-те години. Но има и много хубави песни от 2000-те години, които не съм записвал. Така реших да се фокусирам върху съвременни музиканти, активни изпълнители, които ходят по турнета, които са запазили статута си на звезди.
Това беше за мен едно напълно ново предизвикателство.
Всичко това дава различна атмосфера и по-различен начин на използване на дръм енд бейс например, на организиране на самия оркестър. Един напълно нов подход. Като артист винаги се опитваш да гледаш напред, да се движиш напред, да вървиш в крак с времето.
И за мен беше абсолютно необходимо да се включа в това музикално поколение. Преживяването беше преди всичко проучване - ако избера просто любимите си песни, изглежда прекалено лесно.
Аз изследвах тази музика и идеята за албума се роди в главата ми.
- Какво шоу да очакват българските ви фенове?
- Ще бъде наистина много забавна и прекрасна вечер, сигурен съм в това!
В нея ще присъстват страхотни поп и рок песни, които ще изпълня с класическото си ДНК в кръвта. Това шоу е доста по-различно от последния ми проект Iconic, който се основаваше повече на класическия репертоар.
Публиката е въвлечена в един модерен съвременен свят на музиката, но все още с вдъхновението и влиянието на класическите аранжименти, така че определено това ще е вечер за музикални ентусиасти и хора, които обичат да слушат и да танцуват.
Хората познават мелодиите, защото те са популярни, но за мен качеството винаги е било по-важно от популярността, така че наистина успях да намеря правилния баланс между мелодия и световен хит.
- Чувствали ли ли сте се някога разделен между класическото и поп звученето, защото вече казахте, че имате класическо ДНК, което е заложено във вените ви. Основата на образованието ви е в Консерваторията. След като се развивате като музикант и станахте по-популярен по света, усетихте ли някакво разделение между тези жанрове?
- Не, изобщо не. Защото в крайна сметка нотите са едни и същи. Намеренията на артиста са едни и същи. Емоциите са едни и същи.
Интегритетът, начинът, по който интерпретираш, е един и същ в моя случай. Така че няма абсолютно никаква разлика. Както казваше Леонард Бърнстейн, няма разлика между класическата музика и съвременната поп или рок музика.
Музиката е или добра, или лоша. Винаги избирам да свиря добра класическа музика и също така избирам и добра популярна музика.
- Понякога хората казват, че класическата публика е твърде консервативна. Смятате ли, че когато импровизирате и правите експерименти с различни жанрове, това е и един вид отваряне и на класическата публика към друга музика. Какво мислите за това?
- Знаете ли, аз гледам от съвсем различна гледна точка.
Мисля, че единственият начин да се свържеш с публиката е чрез качеството, което й предлагаш.
Няма никакво значение дали става дума за поп аудитория, рок аудитория или класическа аудитория. Ако успеете да направите нещо качествено и да го представите със страст, никога няма да имате проблем с която и да е публика.
Това са стандарти, които трябва да имате за всеки един концерт в живота си. Ако трябва да бъда съвсем честен, самата публика реагира на това, което влагам със сърцето и душата си. Хората винаги усещат, че в продукта, който представяш е вложен огромен труд и че това има стойност.
- Вашият имидж и стил също е различен от този на типичния класически музикант. Имате дълга коса, кожено яке, приличате повече на рок звезда. Това също ли беше съзнателно решение или се случи естествено?
- Има много елементи, които ме вдъхновиха за този стил. На първо място мисля, че е доста неудобно да свиря на цигулка в костюм, защото това е нещо, което отнема свободата на движението ми и ако свиря по тениска или в костюм, е доста различно.
Когато знаеш, че можеш да движиш лъка си по-свободно, това прави звукът да се проектира също по-добре.
На първо място е този техническият аспект. След това е модният аспект.
Не си спомням някой музикант през XVII век, XVIII век, XIX век и началото на XX век да се е обличал като някой, живял 100 години преди него.
Моцарт не се е обличал като Йохан Себастиан Бах. Бетовен не се е обличал като Моцарт.
Брамс не се е обличал като Бетовен.
Всеки велик артист от миналото е имал своя собствена идентичност.
Те са носили това, което се е носило на сцената по тяхно време. И аз не виждам никакъв смисъл и логика в идеята, че от 100 години насам музикантите и оркестрите трябва да носят същото на сцената. Искам да кажа,че може да се поспори дали това наистина е традиция.
Традиция ли е Моцарт да се облича като Бах, защото това е бил неговият идол?
Или пък Менделсон да се облича като Моцарт, защото идолът на Менделсон е бил Волфганг Амадеус? Всички те са били артисти на своето време и са се обличали според неговите изисквания, а не според традицията. Чувствам се много комфортно по отношение на дрехите и обличането.
- Говорим за различните епохи, стилове и традиции. Днес е много важно артистите да изпълняват своите спектакли и концерти с визуални ефекти и вълнуващо шоу. Имате сериозни визуални ефекти на концертите и изглежда те са важни за вас. Защо те са важни за един съвременен артист?
- За мен това има нулево значение. В момента, в който отдам значение на това, ще отнема от музиката, която трябва да е по-важна от ефектите.
Първото най-важно нещо за всеки музикант трябва да бъде, че програмата работи на 100% без никакви ефекти.
Това означава, че ако просто свиря с моите музиканти без никакви допълнителни елементи, шоуто трябва да бъде същото - грандиозно в музикално отношение.
То трябва да удари сърцето и душата по същия начин както това с ефектите.
Ако основата не работи, никакви светлини на света няма да направят шоуто ви страхотно.
Това е т.нар. Gesamtkunstwerk. (Бел.ред. - синтез на изкуството - визуален, музикален, драматичен. Думата е въведена от Рихард Вагнер).
- Какъв е съветът, който бихте дали на по-младото си Аз?
- Не бих давал съвети изобщо, защото ако получавате постоянно добри съвети, няма да правите грешки.
А грешките, които правим, са най-важните неща, за да се учим и да се развиваме. Така че, ако трябва да бъда съвсем честен, съветите могат да са лоши и добри, но нищо не може да замени опита - добър и лош.
Всеки трябва да се учи от грешките си, от добрите си решения, но и от лошите такива.
Грешките са ме накарали да израсна като артист и винаги си взимам поука от тях. Така че, не бих си дал никакъв съвет, защото вероятно не бих допуснал грешка.
Купи билет- Майка ви е американска примабалерина, баща ви е германец. Носите името на майка си. Повече американец или германец се чувствате?
- Не съм избирал сам името на майка си. Това беше решение, което родителите ми са взели на много, много ранна възраст, защото са сметнали, че името на майка ми е по-лесно за произнасяне, отколкото фамилията на баща ми.
А на въпроса дали се чувствам повече германец или американец?
Не усещам никаква националност в костите си, което означава, че единственото нещо, което е важно за мен е дали имаш почтеност, правиш ли добри неща, работиш ли върху себе си, мил ли си, любезен ли си, амбициозен ли си, грижиш ли се за хората, които обичаш?

Ара Маликян пред Dir.bg: Беше ми писнало да обяснявам, че в калъфа си нося цигулка, а не картечница
Това са по-важните въпроси отколкото кой от каква националност е. Не се чувствам нито американец, нито германец.
Чувствам се като човешко същество. Животът на едно човешко същество няма общо с нацията. Познавам страхотни германци. Познавам и неприятни германци. Винаги избирайте хората, които ви вдъхновяват и ви дават сила. Избирайте хората така, че те да ви издигат. Тези хора ги има навсякъде около нас по целия свят.
Интервюто е осъществено в партньорство с Fest Team.