СПЕЦИАЛЕН ГОСТ
Марио Хосен: Ние сме свещенослужители в храма на музиката
Виртуозният цигулар Марио Хосен е солист в два знакови концерта в София и Пловдив
Автор: / 1171 Прочита 1 Коментара
Марио Хосен (Снимка: Софийска филхармония)
Само след броени дни - на 16 юни, той ще излезе на сцената на зала "България" в концерт, с който се отбелязва 30-годишнината от създаването на Нов Български Университет.
В началото на септември Марио Хосен ще е солист на исторически първото гостуване на Виенския симфоничен оркестър в България. Концертите на 9 и 10 септември са в Античния театър в Пловдив.
Диригент на двата концерта е маестро Найден Тодоров.
Марио Хосен (Снимка: Софийска филхармония)
Марио Хосен е а признат като водещ интерпретатор и изследовател на музиката на Паганини. Концертният му репертоар е огромен, но особена популярност му носят изпълненията на концертите и 24-те капричии на Паганини и цигулковите сонати на Бетовен. Солист е на едни от най-известните световни оркестри, между които Лондонска Филхармония, Кралската филхармония, Симфоничен оркестър "Чайковски" на Московското радио, English Chamber Orchestra, Academy St. Martin in the Fields, Филхармония Брукнер - Линц и много др.
От 2019 г. проф. Хосен е артистичен директор на Международния музикален фестивал "Варненско лято" (1926). Той свири на цигулка "Гуаданини" от 1749 г., която му е предоставена от Австрийската национална банка.
- Вие сте почетен професор по цигулка в Нов българския университет. От колко години преподавате там и как според Вас се е променил университетът за тези години?
- Проектът за един Университет, като особен свят на свобода, както казваше основателя на на НБУ проф. Богдан Богданов ме впечатли и вдъхнови. Отделям от сърце време за каузата на българската цигулкова школа. От 2006 година съм преподавател и почетен професор на НБУ по покана на проф. Милена Моллова и проф. Богданов. В този период много талантливи студенти от България и от различни континенти получиха възможност да учат в моя клас в НБУ, процес който ме вдъхновява и до сега. Безспорно, университетът днес създава повече възможности.
Ако студентите имат ясна представа какво търсят и искат да постигнат в изкуството, те имат възможност в НБУ да получат нужните знания и подготовка. Различните семинари, майсторски класове и богатата концертна национална и международна дейност е според мен най важната предпоставка за развитието на младите артисти. Това е от години утвърдена практика в НБУ.
- В концерта на 16 юни със Софийската филхармония, Людмил Ангелов и маестро Найден Тодоров, посветен на 30 години НБУ, ще изсвирите две произведения от Панчо Владигеров, оркестрирани за цигулка. Какво за вас значи този композитор?
- Личността и творчеството на Панчо Владигеров са част европейското културно наследство.
Той е явление не само в българска музикална история. В първата половина на миналия век, неговите произведения представят със своя уникален колорит българския фолклор и интонационна среда в най престижните зали по цял свят.
"Песента" за цигулка и оркестър, в различните и варианти, има за мен силно лично и духовно съдържание. От години изпълнявам първия концерт за цигулка, както и други творби на националния ни композитор, тогава когато имам силна нужда от връзка с родината и семейството.
Марио Хосен (Снимка: Личен архив)
- На 9 и 10 септември на Античния театър в родния ви град Пловдив ще изнесете концерти заедно с Виенския симфоничен оркестър под палката на маестро Найден Тодоров. Какво да очаква публиката от този концерт?
- Това е истинско музикално събитие. Симфоничният Оркестър на град Виена в България. Каня всички ценители на класиката в Пловдив на античния театър! Главен диригент на този легендарен оркестър е бил Херберт фон Караян. Оркестърът е изпълнявал многократно и творби на Панчо Владигеров. Радвам се че отново, след много години, ще гостролираме с Найден Тодоров в родния Пловдив.
Този път с осъзната мисия, както ние, така и оркестрантите на Виенския симфоничен оркестър сме виенски възпитаници, приятели и продължители на една класическа традиция. Удоволствие е да се срещнем всички отново в Пловдив, но този път на една хилядолетна сцена.
- Работите много с маестро Тодоров. Каква енергия Ви дава тази професионална комуникация?
- Найден Тодоров е изключителен професионалист и е изцяло отдаден на работата и мисията си. Познаваме се от ученици и сме близки приятели.
Първите ни концерти още преди 25 години показаха че музиката обединява и създава мостове които оставят диря. Имаме обща кауза и това ни прави щастливи в пътя който сме избрали, аз като солист цигулар, той като диригент.
Марио Хосен (Снимка: Личен архив)
- Какво е музиката за вас? Състояние, енергия, дух, енергия?
- Ролята на музиката за развитието и влиянието и в обществото е много по голяма отколкото може да си представим.
Дори и в материалния свят в който живеем сме обградени от силата и могъществото на музиката. Тя е навсякъде, дори и представена в по- елементарната си ритмо-мелодична пулсация. Животът на музиканта е особена форма на смисъл и представа за битието. Музиката е посвещение, всяко изпълнение и досег с цигулката за мен, представляват сакрален, мистичен акт.
Марио Хосен (Снимка: Личен архив)
- Кога осъзнахте, че това е Ваша мисия? Графикът ви е натоварен и постоянно пътувате. Уморява ли ви това и къде беше последният Ви гастрол?
- Като човек на духа и питагореец, аз съм убеден в теория на сферите и това че звука е резултат от математическите пропорциите в космоса и получават своя израз в закони на физиката и движението на духа. Всичко в света е вибрация с определена чистота!
Вибрацията на Вселената е музика (musica universalis), човешкото тяло е създадено от вибриращи, излъчващи определени честотни характеристики органи(musica humana). В класическата музика всичко това намира израз в хармонията и практическата им реализация (musica instrumentalis).
Като свещенослужители в храма на музиката, ние сме отдадени на определена кауза във всяка една точка на света. Пътуването ми е станало част от живота, а преди концерта в София през Май имах концерти в Австрия, Италия и турне в Испания.
- Кое е най-специалното място, на което сте свирили? Следвате ли мисията си на сцената и какво ви мотивира?
- Наистина много са специалните места на които съм свирил. От сакрални места, като Теотиуакан в Мексико, Белинташ в Родопите или на вулкана в остров Кагошима в Япония до храмове на музиката като Виктория Хол в Женева, Тонхале Цюрих, Концертхаус Виена или Аудиторио Насионал в Мадрид.
Мисията си следвам от дете и винаги съм бил щастлив в избора си да съм солист. С лекота работя това което обичам и признавам че не ми е било никога трудно да свиря на цигулка.
Приемам дарбата си като отговорност и не се отклонявам от пътя си! Започвайки подготовката и "диалога: творба - композитор - Интерпретатор - публика" трябва винаги да сме наясно с личния си мотив като изпълнители. Усещанията са много субективни в подхода към всеки един концерт.
Едно е сигурно, изпълнителя не трябва да прави компромис със себе си и е длъжен да разбира езика и респектира силата на музиката, която пресъздава.
Интервю на Мина ТАКОВА
Билети за концерта в София: ТУК
;void(0);){kind=link}
;void(0);){kind=link}