Въведете дума или фраза за търсене и натиснете Enter

Невидимото изкуство и неговите скъпоплатени автори

ПОЛЕМИЧНОТО ИЗКУСТВО

Невидимото изкуство и неговите скъпоплатени автори

Художествен, или социален експеримент са творбите им

Лондонската галерия "Хейуард" събра на едно място 50 "невидими" произведения на изкуството през юни 2012 г. с творби на автори като Анди Уорхол, Ив Клайн и Йоко Оно под името "Невидимо: Изкуство за невидимото, 1957 - 2012" (Снимка: Getty Images)

Когато у нас дойде с пърформанс българката с артистично име Ода Жон, нашенският елит "изяде" творбата й, като жадно се нахвърли върху "плътта" от филета на изтегнатото върху масата "голо тяло", а после оплю художничката, че се е... подиграла с тях. Така се получи. Онези, които не вникнаха в идеята и оправданите й очаквания, направиха точно това - унижиха себе си, като излапаха арт инсталацията.

Арт инсталацията "Вечеря – натюрморт" на Ода Жон - голо женско тяло от... филета (Снимка: Националната галерия)

Още

Когато "бакалското" мислене слага печат на изкуството

Когато "бакалското" мислене слага печат на изкуството

Това се случи през 2018-а година. А десетилетия отпреди това, и до ден-днешен, по света "творят" картини и скулптури без сюжет, и с идея, която се нуждае от пояснения, скъпоплатени автори. Наскоро един от апологетите на съвременното невидимо изкуство - италианският артист Салваторе Гарау продаде невидима скулптура, озаглавена "Io sono" ("Аз съм") за 15 000 евро.

Любопитно е, дали онзи, който я е купил, съзнава посланието на автора в самото заглавие на "скулптурата", или пък то изобщо не го интересува, защото гледа на покупката като на инвестиция?! - Трудно е да се каже, защото светът окончателно се е смахнал на темата "различно", а Гарау определено е "различен" и модерен автор.

Още

Архитектът на приказния разкош Антони Гауди умира в болница за бедни

Архитектът на приказния разкош Антони Гауди умира в болница за бедни

И само като си представи човек, че примери на съвършенството са умирали в бедност?! Клод Моне е изгорил картините си, заради кредитори, а Антони Гауди умира в болница за бедни... Списъкът от големи майстори на четката, скулптурата и архитектурата, са умирали бедни, а съвременните автори на "нищо" се продават за милиони и милиарди долари.

Нашенката Ода Жон ни предостави едновременно храна за тялото и храна за размисъл - поука за душата, но малцина рабраха това, и се ограничиха само с... истинската храна. Имаше материалност, така да се каже, нейната творба. Но да се взираш в празната стена и да наричаш "изкуство" нищото, си е направо откачено. Случи се да видим през 2012-а едни такива снимки - изложба, чиято публика се взира в празните стени и дори "снима" творбите, които не са там?!?

Лондонската галерия "Хейуард" събра на едно място 50 "невидими" произведения на изкуството през юни 2012 г. с творби на автори като Анди Уорхол, Ив Клайн и Йоко Оно под името "Невидимо: Изкуство за невидимото, 1957 - 2012" (Снимка: Getty Images)

В някои публикации за изложбата имаше и информация - че американската художничка Лана Нюстром е направила изложба с невидими картини в нюйоркската галерия "Шулберг", че публиката изпитва огромен интерес, а мениджърът й предсказва бляскаво бъдеще.

Самата Лана излизаше в тези публикации с изявлението, че това, че не се вижда нищо в картините й, не означава че не е работила усърдно върху тях.

Още

Картина на Клод Моне  беше продадена за рекордните 110,7 млн.  долара

Картина на Клод Моне беше продадена за рекордните 110,7 млн. долара

И след като мнозина заключиха, че това е умопобъркано, а други направиха още по-силни констатации - че "светът окончателно е пропаднал", се появи и разкритието на истината - въпросната изложба е била постановка в сатирично шоу, нещо като социален експеримент.

Ценителите на изобразителното изкуство си отдъхнаха, че то ще продължи да бъде "видимо", защото трябва все пак, дори в творби на модерното изкуство, да има някакво изображение, или материал, така да се каже.

Лондонската галерия "Хейуард" събра на едно място 50 "невидими" произведения на изкуството през юни 2012 г. с творби на автори като Анди Уорхол, Ив Клайн и Йоко Оно под името "Невидимо: Изкуство за невидимото, 1957 - 2012" (Снимка: Getty Images)

Факт е, обаче, че не само мнимата Лана "произвежда" подобни "картини". А още по-любопитен факт е, че тези "произведения" се радват не само на "зрителски", но и на колекционерски и инвестиционен интерес.

Както се казва, очевидно някой съвсем буквално тълкува думите на Малкия принц, че "Същественото е невидимо за очите".

Лондонската галерия "Хейуард" събра на едно място 50 "невидими" произведения на изкуството през юни 2012 г. с творби на автори като Анди Уорхол, Ив Клайн и Йоко Оно под името "Невидимо: Изкуство за невидимото, 1957 - 2012" (Снимка: Getty Images)

За основоположник на "невидимите" картини се счита френският художник Ив Клайн. През 2019-а година неговата картина "Барбара" от серията "Антропометрии" се продаде на аукцион за 18 милиона долара от Christie"s.

Преди това световноизвестният аукцион вече беше продал друга негова творба от същата серия - "Le Buffle" за 12,4 милиона долара. И двете творби са в един цвят - ярко синьо, и в тях не се различава нищо друго, освен... цвета. Според експертите, обаче, "Барбара" е създадена от отпечатъците на голи женски тела - модели на автора. 

"Барбара", 1960 г. на Ив Клайн

Е, историята вече познава такъв случай - "Черният квадрат" на Казимир Малевич от 20-те години на 20-и век. Почти всяко платно на Малевич се оценява на поне 1 млн. долара, ако не и повече.

Да ги купуват е привилегия на богатите, а богатите не винаги знаят какво купуват, докато някой не им каже, че това е "модерно", "ценно", или просто "скъпо".

Embed from Getty Images

И как не, картини на гореспоменатия по-горе Ив Клайн, като да речем картината му "Принцеса Хелена", са изложени в Музея за модерно и съвременно изкуство в Ню Йорк. На гореспоменатата картина няма да видите принцеса, но очевидно е била високо оценена от разбирачи в изкуството, за да попадне в престижния музей. Картини на Клайн има и в музея "Лудвиг" в Кьолн.

Очевидно, онези които купуват "цветно нищо", знаят защо го правят. Логиката е, че щом картини на този автор попадат в музеи, те са ценни, и са добра инвестиция, смятат те. И всъщност, излизат прави.

Embed from Getty Images

Има една любопитна история с картината на Анри Матис "Лодка". При толкова познавачи на изкуство, тази картина, в продължение на 47 години е висяла "с главата надолу" в Музея на модерно и съвременно изкуство в Ню Йорк, без никой да заподозре това. Докато не се появил един случаен посетител, който се обърнал към ръководството на музея, за да я "изправи". А пропо, Матис - също като Клайн, започнал да рисува ей-така - от скука, докато лежал вкъщи след операция от апендицит. Но е... Матис!

"Лодка", худ. Анри Матис

Още

"Бронзовата къща", или българската "Вавилонска кула"?

"Бронзовата къща", или българската "Вавилонска кула"?

В съвременното модерно изкуство има и други любопитни истории, които ясно доказват пълния субективизъм по въпроса за оценката на качествата на някои творби. Но това касае не само картини и скулптури, а и други артефакти, като Айфеловата кула, например, която мнозина наричат "грозното желязно чудовище".

И в София се появи една такава арт инсталация - е, не толкова мащабна като "чудовището на Париж", но също с толкова големи претенции за слава. Костваше доста на организаторите, да й съберат "чукалата", пардон - железата.

На какво разчитат авторите на подобни творби? - Очевидно, на шанса, който винаги предполага изключението.

Още

Най-големите странности на най-странните художници в света

Най-големите странности на най-странните художници в света

Родоначалникът на невидимите картини в един цвят - французинът Ив Клайн, умира млад - на 34 години, през далечната 1962-ра. Смятан е за важна фигура в следвоенното европейско изкуство. Той е водещ член на френското художествено движение нов реализъм, пионер в пърформънса и предшественик на попарта.

Роден е в Ница, в семейството на художници. Баща му е представител на постмодернизма, а майка му - на ташизма. Както се казва, расъл е сред новаторски идеи, но дълго време не проявявал никакъв интерес към рисуването. Почеркът му проличава първо в музиката. Като младеж създава монотоннна музикална симфония - от един акорд и 20 минути мълчание.

Embed from Getty Images

Тренирал джудо и на 25 е произведен в майстор с титлата yodan (4-ти дан/черен колан). Получава признанието не където и да е, а в Япония. Това е изключително постижение за европеец. Когато се връща в родната си Франция, започва да рисува. Първия си монохром /картина в един цвят/, рисува през 1949-а. Запазената му марка е синият цвят.

Embed from Getty Images

Embed from Getty Images

Embed from Getty Images

Краткият живот на Клайн не му позволява да реализира една друга своя мечта - архитектура без стени - сграда, изградена от... турбулентни въздушни течения. И ако смятате, че това звучи нереалистично, грешите. Идеята на Клайн е осъществена от скулптора Майкъл Ашер.

Embed from Getty Images

Още

Автопортрет на Анди Уорхол беше продаден на търг за 7,7 милиона долара

Автопортрет на Анди Уорхол беше продаден на търг за 7,7 милиона долара

Последователите на Клайн не са един и двама. Сред тях са известни имена като Йоко Оно, Робърт Бари, Анди Уорхол, Иля Кабаков и други легенди на постмодернизма. Ще бъде доста несправедливо да наречем някои техни творби "невидими", защото идеята е заложена в тях, и ако си припомним продължението на фразата на Малкия принц за "същественото", то то наистина се открива не с очите, а със сърцето. В този смисъл някои "невидими" творби имат много ясни послания - включително, и политически.

Лондонската галерия "Хейуард" събра на едно място 50 "невидими" произведения на изкуството през юни 2012 г. с творби на автори като Анди Уорхол, Ив Клайн и Йоко Оно под името "Невидимо: Изкуство за невидимото, 1957 - 2012" (Снимка: Getty Images)

През 2004 г. Иля и Емилия Кабакови организират изложба "Празният музей". На фона на музика на Бах, посетителите се разхождат в галерия с тежки завеси, в която няма никакви картини. Гигантски светли петна светят по стените, на предполагаемите места, където би трябвало да са закачени творбите. Тези петна, обаче, въздействат на публиката като покана, зрителят да задвижи въображението си и да "види" в светлото петно "своята" картина - да изгради собствен сюжет. Предизвикателството се харесва на мнозина.

Лондонската галерия "Хейуард" събра на едно място 50 "невидими" произведения на изкуството през юни 2012 г. с творби на автори като Анди Уорхол, Ив Клайн и Йоко Оно под името "Невидимо: Изкуство за невидимото, 1957 - 2012" (Снимка: Getty Images)

Интересен в това отношение, като един отговор на "липсата" е и филмът на Роман Ондак "По-мълчалив от всякога" (2006). В него има празна стая, оборудвана с устройства за... подслушване.

Още

Повече от сто оригинални творби на Анди Уорхол в музея "Лудвиг" в Кьолн

Повече от сто оригинални творби на Анди Уорхол в музея "Лудвиг" в Кьолн

Анди Уорхол пък става известен с един забавен скандал. Той използва флуоресцентно мастило, като "тайнопис" на порнографски рисунки. Доста дискретно, нали? Сексуалните изображения стават видими чрез ултравиолетова светлина. Въпреки това, произведенията му попадат под ударите на Закона срещу порнографията, приет през 1966 г. в Америка.

Подобна е творбата на Джани Моти - "Вълшебно мастило" (1989), представляваща серия от последователни рисунки, скицирани с невидимо мастило. Изображенията са видими за един кратък миг, след което напълно изчезват.

Още

Тайната на "забулените" статуи

Тайната на "забулените" статуи

Сигурно ще се изненадате, но американският президент Джон Кенеди можеше да има невидим мавзолей. Проектът е дело на Клас Олдънбург. Той предлагал да бъде излята восъчна скулптура на Кенеди, и тя да бъде заровена в земята с главата надолу /?/. Идеята на автора била да внуши как потъваме в Нищото след смъртта. Убедителна идея, но меко казано - доста странна.

Джошуа Алън Харис е истински креативен откривател на съвремието ни. Той е автор на идея за художествено приложение на торбите за боклук, като създава скулптури с причудливи форми, пълни с въздух от въздухопроводите на нюйоркското метро.

Стоп- кадър от въздушните скулптури на Салваторе Гарау в Ню Йорк

Още

 Скулптури, които живеят само 1 секунда

Скулптури, които живеят само 1 секунда

Подобна е инсталацията на Тереза Марголес - "Aire / Air" (2003), която се състои от две климатични системи, които разпръскват ситни капчици вода, подобни на мъгла. Всъщност, "методът" е имал друго приложение - чрез него са измивали мъртъвци преди аутопсия?!? Звучи зловещо, ако го разбереш, но без тази информация, изглежда красиво.

Особен интерес към "невидимите" творби и техните автори има галерия "Хейуърд" в Лондон. През август 2012-а година там бе организирана изложбата "Невидимо: Изкуство за невидимото, 1957 - 2012", която направи една своеобразна ретроспекция на началните крачки на това изкуство до наши дни.

Лондонската галерия "Хейуард" събра на едно място 50 "невидими" произведения на изкуството през юни 2012 г. с творби на автори като Анди Уорхол, Ив Клайн и Йоко Оно под името "Невидимо: Изкуство за невидимото, 1957 - 2012" (Снимка: Getty Images)

Лондонската галерия "Хейуард" събра на едно място 50 "невидими" произведения на изкуството през юни 2012 г. с творби на автори като Анди Уорхол, Ив Клайн и Йоко Оно под името "Невидимо: Изкуство за невидимото, 1957 - 2012" (Снимка: Getty Images)

Лондонската галерия "Хейуард" събра на едно място 50 "невидими" произведения на изкуството през юни 2012 г. с творби на автори като Анди Уорхол, Ив Клайн и Йоко Оно под името "Невидимо: Изкуство за невидимото, 1957 - 2012" (Снимка: Getty Images)

С последните новини за търгове на невидимо изкуство, става повече от ясно, че това изкуство си има доста платежоспособни ценители. А що се отнася до зрителите, някои от тях изобщо не осъзнават, че са станали жертви не само на любопитството си, но и на някакъв експеримент. Това задава въпроса: Способни ли сме на критичност и индивидуална оценка, когато ни липсва компетентност, или се подчиняваме на някакъв масов конформизъм, който ни тласка към компромиси с изкуството? Докъде ще ни доведе това?

Еми МАРИЯНСКА

Още

"Дивият" Матис и "най-дивата" му картина - "Танцът"

"Дивият" Матис и "най-дивата" му картина - "Танцът"

Още

Повече от сто оригинални творби на Анди Уорхол в музея "Лудвиг" в Кьолн

Повече от сто оригинални творби на Анди Уорхол в музея "Лудвиг" в Кьолн

Още

Въздушни пейзажи, които приличат на картини на абстракционист

Въздушни пейзажи, които приличат на картини на абстракционист

Още

Скулптури от гнили плодове, покрити с полускъпоценни камъни

Скулптури от гнили плодове, покрити с полускъпоценни камъни

Коментирай 12

Календар

Препоръчваме ви

Пламен Велчев с първа самостоятелна изложба след 20 години в САЩ

Изложбата "Откат" може да се види от 28 юли до 17 август 2021 г. в Градска художествена галерия - Пловдив

Живописните острови на Долорес Дилова

Изложбата живопис може да се види до 11-ти август 2021, Галерия "Папийон", Варна, ул. "Драгоман" 1

СГХГ представя номинираните млади художници за наградата за съвременно изкуство БАЗА

Изложбата е от 27 юли до 29 август 2021, откриване 27 юли, вторник, 18.00 ч.

Нина Димитрова прави кастинг за новия спектакъл на театър "Кредо" в творческа лаборатория

Проектът се осъществяваща с подкрепата на Национален фонд "Култура" по едногодишния проект на театъра "кРЕдоСТАРТ"