Въведете дума или фраза за търсене и натиснете Enter

Най-даровитият шапкар на света излага колекцията си в Санкт Петербург

БЕЗГРАНИЧНО ВЪОБРАЖЕНИЕ И СМЕЛИ ИДЕИ

Най-даровитият шапкар на света излага колекцията си в Санкт Петербург

Мащабната експозиция на прочутия дизайнер Филип Трийси е подарък за 10-тата годишнина на най-големия частен музей за съвременно изкуство в Русия "Ерарта"

Филип Трийси и Грейс Джоунс на "Fashion Galore!" на 19 ноември 2013 г. в Лондон (Снимка: Getty Images)

Най-прочутият шапкар на света, ирландецът Филип Трийси, който живее и твори в Лондон, ще открие експозиция в Санкт Петербург, напук на пандемията.

"Точно сега е времето да направим нещо, което да ни подобри настроението и да ни отклони от проблемите, които ни налегнаха с пандемията", заяви пред журналистите Трийси в музея за съвременно изкуство "Ерарта" в бившата императорска столица на Русия.

Музеят, който тази година чества своя 10-годишен юбилей, ще покаже изложбата с творения на Трийси от 20 ноември до 21 март 2021 г.

"Радвам се, че съм отново тук, като си спомня предишното ми радушно посрещане в този град", заяви модният ас, позовавайки се на изложбата си отпреди 5 години.

Част от експозицията "Маестро Филип Трийси" (Снимка: © Erarta Museum)

Част от експозицията "Маестро Филип Трийси" (Снимка: © Erarta Museum)

Още

"Железният век. Европа без граници" в Ермитажа

"Железният век. Европа без граници" в Ермитажа

Сред 46-те изложени шапки в експозицията "Маестро Филип Трийси" фигурират модели, създадени за колекциите на Александър Маккуин и за клиповете на Лейди Гага.

Списание "Вог" определя 53-годишния Филип Трийси като най-великия жив дизайнер. Той е известен и с шапките, специално сътворени за кралица Елизабет Втора. Негови модели са изложени в лондонския музей "Виктория и Албърт" и в "Метрополитън" в Ню Йорк.

Част от експозицията "Маестро Филип Трийси" (Снимка: © Erarta Museum)

Формулата му за успех е проста: безгранично въображение и смели идеи. Лебед, конска глава, омар, телефон, ръка, пепелник - Филип Трийси може да бъде вдъхновен от всяко едно от тези и много други неща.

Дизайнерът постоянно експериментира с палитри и форми в непрекъснато разширяващата се гама от материали: пера, изкуствени и естествени растения, пластмаса, метал, козина, текстил и дори електрически устройства.

Част от експозицията "Маестро Филип Трийси" (Снимка: © Erarta Museum)

"Не знам какво ни очаква в бъдеще, но докато хората имат глави, те със сигурност ще имат нужда и от шапки", шеговито подхвърля Трийси в Санкт Петербург, цитиран от Франс прес.

Още

Ермитажът с ретроспектива: Маноло Бланик. Обувката като изкуство

Ермитажът с ретроспектива: Маноло Бланик. Обувката като изкуство

Рицар от Ордена на Британската империя, Филип Трийси е петкратен носител на титлата Дизайнер на годината на аксесоарите на британските модни награди и дузина други престижни награди. Творбите му са не само изящни облекла, но и ценни музейни предмети.

Изложбите от шапките на Трийси се организират от най-известните галерии в света.

Модели на Филип Трийси (Снимка: Getty Images)

Модели на Филип Трийси (Снимка: Getty Images)

Първата изложба на неговите шедьоври беше в известния музей Метрополитън в Ню Йорк. В същото време той продължава сътрудничеството си с такива водещи модни къщи като Armani, Ralph Lauren и Givenchy, и никога не забравя любимите си красавици: Сара Джесика Паркър, Лейди Гага и неустоимата Грейс Джоунс. Той дори се включва и като сценограф за световнине турнета на черната поп дива.

Част от експозицията "Маестро Филип Трийси" (Снимка: © Erarta Museum)

Ето още мисли на прочутия дизайнер:

На всяка шапка отделям толкова време, колкото е необходимо, за да стана необикновен.

Хората, идващи в ателието ми, често питат: "Но къде са шевните машини?", А аз винаги отговарям: "Ето моите ръце, това е всичко, от което се нуждая".

Модели на Филип Трийси (Снимка: Getty Images)

Сутрин се чувствам облечен само след като си сложа напръстника на пръста.

Обичам, когато шапките карат сърцето ти да бие по-бързо и да се чувстваш като милион долари.

"Ерарта" е най-големият частен музей за съвременно изкуство в Русия и е задължителна част от всяка програма, предназначена да изследва културата на Санкт Петербург или Русия.

Музеят отворя врати на 30 септември 2010 г. и оттогава насам зад неговите стени винаги се случва нещо интересно.

Инсталация в частния музей за съвременно изкуство "Ерарта" в Санкт Петербург (Снимка: © Erarta Museum)

Понастоящем музейната колекция се състои от 2800 произведения на съвременното изкуство, създадени от над 300 художници от над 20 региона на Русия. Това го прави най-големия руски музей на изкуството, който се фокусира върху съвременното изкуство в цялата страна.

"Ерарта" непрекъснато допълва колекцията си, която съдържа живопис, графика, скулптура, предмети, инсталации и други форми на изкуство и работи с художници, живеещи в различни региони на Русия, представляващи различни поколения и тенденции.

Музейните дейности включват също временни изложби, публикуване на каталози, обиколки с екскурзовод и образователни програми. На 30 юни 2015 г. колекцията на "Ерарта" стана достъпна в цифров вид чрез Google Cultural Institute"s Art Project.

Музеят "Ерарта" е нещо повече от традиционен музей на изобразителното изкуство. Той е иновативен руски музей, чиито дейности не се ограничават до гореспоменатите. Освен подкрепата към съвременното руско изкуство, музеят участва активно в свои собствени творчески проекти.

Зад неговите стени се раждат много уникални проекти, които се оживяват чрез работа с художници, публика или някой друг, който желае да участва в творческия процес - сред тях са инсталациите "U-Space", "Театър без актьори", мултимедийни пиеси с герои от картини, Аудио инсталации,"Арт-анимация" и "Арт-литература". Проектите на "Ерарта" имат за цел да доближат съвременното изкуство до хората, като позволяват на всеки да намери нещо свое в него.

Още

Къде се намира "Реалният музей"?

Къде се намира "Реалният музей"?

Още

Ив Тошайн - знамена, вериги, гилотини и... поетична съблазън

Ив Тошайн - знамена, вериги, гилотини и... поетична съблазън

Още

Ода Жон: Изкуството няма пол

Ода Жон: Изкуството няма пол

Още

Визуалният артист Християн Бакалов с пърформанс ЧИСТО (бъдеще) в София

Визуалният артист Християн Бакалов с пърформанс ЧИСТО (бъдеще) в София

Още

 Адриана и Бояна в комплект - една вълнуваща комбинация

Адриана и Бояна в комплект - една вълнуваща комбинация

Още

Институтът на костюма към музея Метрополитън откри новата си изложба

Институтът на костюма към музея Метрополитън откри новата си изложба

 

Коментирай 0

1/1

Филип Трийси и Грейс Джоунс на "Fashion Galore!" на 19 ноември 2013 г. в Лондон (Снимка: Getty Images)

Част от експозицията "Маестро Филип Трийси" (Снимка: © Erarta Museum)

Част от експозицията "Маестро Филип Трийси" (Снимка: © Erarta Museum)

Част от експозицията "Маестро Филип Трийси" (Снимка: © Erarta Museum)

Част от експозицията "Маестро Филип Трийси" (Снимка: © Erarta Museum)

Част от експозицията "Маестро Филип Трийси" (Снимка: © Erarta Museum)

Инсталация в частния музей за съвременно изкуство "Ерарта" в Санкт Петербург (Снимка: © Erarta Museum)

Модели на Филип Трийси (Снимка: Getty Images)

Модели на Филип Трийси (Снимка: Getty Images)

Модели на Филип Трийси (Снимка: Getty Images)

Календар

Препоръчваме ви

Екатерина Гецова с код "Glass art 12.12"

Изложбата е от 12 до 30 ноември 2020 г. в Галерия "Аросита"

Три любопитни изложби на MELBA Sofia Design Festival 2020

Преглед на българския дизайн, Нарисувана конституция и Test Press стартират тази седмица

Институтът на костюма към музея Метрополитън откри новата си изложба

"За времето: Мода и трайност" проследява 150 години история на концепцията за мода

MELBA International Symposium – сърцето на дизайн фестивала

Избраните лектори тази година са актуални имена в света на продуктовия, дигиталния и графичен дизайн, илюстрацията, медиите, модата и визуалната комуникация

Студио Комплект представя: MELBA Sofia Design Festival 2020

За трета година единственият български фестивал за дизайн събира изключителни теми и имена в хибридно издание

Визуалният артист Християн Бакалов с пърформанс ЧИСТО (бъдеще) в София

Можем да видим инсталациите до 1 ноември 2020 г.