Въведете дума или фраза за търсене и натиснете Enter

KUNSTforum във Виена с ретроспективна изложба на самоукия художник космополит Роберто Мата

ВИЗИОНЕРИ

KUNSTforum във Виена с ретроспективна изложба на самоукия художник космополит Роберто Мата

Събитието е от 24 февруари до 2 юни 2024 г.

Роберто Мата, "Без име", 1979, Масло върху платно, 162 х 214 см, ©Архиви на Мата (Източник: БТА)

Още Поетичният сюрреализъм на Рафал Олбински

Поетичният сюрреализъм на Рафал Олбински

Изложбата в Банк Аустрия Кунстфорум във Виена показва цялостна селекция от творби на Роберто Мата, един от най-големите визионери в изобразителното изкуство на ХХ век.

Голямата ретроспектива представя всички периоди от творчеството на художника и предлага възможност за първи път след 30 години посетителят да се запознае с художника във всичките му аспекти, разказва директорката на Кунстфорум и кураторка на изложбата Ингрид Бругер.

Мата завоюва двукратно важно място в историята на модерното изкуство: първо при срещата си със сюрреалистите и малко след това, при решаващия обмен с младите художници на абстрактния експресионизъм в Ню Йорк. Но да се разглежда творческото развитие на Мата единствено в контекста на сюрреализма или абстрактния експресионизъм не е достатъчно.

Въпреки вниманието, което получава от артистичните среди в Париж, а по-късно и в Ню Йорк, Мата остава самотник, посочват организаторите на изложбата.

Биографията на Мата е на космополит: роден в Сантяго де Чили от испано-френски родители, той живее и работи в Южна Америка, Франция, Мексико, САЩ, Италия, Испания и Англия. По желание на баща си следва архитектура в Сантяго, но през 1933 година напуска Чили и заминава за Европа, където започва работа като архитект в студиото на Льо Корбюзие.

Мата е самоук художник. Слага начало на кариерата си с рисунки, които показва на Салвадор Дали чрез семеен приятел, поета Федерико Гарсия Лорка. Дали го окуражава да продължи да се занимава с изкуство и го запознава с Андре Бретон.

През 1939 година създава първите картини от серията "Морфологиите на психологията" (Morphologies psychologiques) - вътрешни светове, които представляват нов подход към продължаването на сюрреалистичния формален език.

Мата експериментира с радикално нови пространства, които изобразяват алтернативна пространствено-времева реалност и се намират отвъд света на сънищата, автоматизма, неосъзнатото, характерни за сюрреализма.

Марсел Дюшан, който като приятел оказва огромно влияние върху личното и творческото развитие на Мата, определя "откриването на пространствени области, останали неизследвани дотогава в областта на изкуството" като оригинален принос на Мата към сюрреализма.

"Мата последва модерните физици в търсенето на това пространство, което, макар и изобразено на платното, не може да бъде объркано с друга триизмерна илюзия (...). По-късно той успява да въведе описателни и фигуративни елементи в своето пространство", пише Марсел Дюшан през 1946 година.

Още Сюрреализъм от текстил и природа

Сюрреализъм от текстил и природа

Вероятно най-важното за формирането на младия Мата преживяване е срещата му с Пабло Пикасо, докато работи като асистент за испанския павилион на Световното изложение в Париж през 1937 година. Пикасо създава "Герника" за Световното изложение на фона на възхода на фашизма в цяла Европа. Влиянието на Пикасо върху младия начинаещ художник се изразява в затвърждаване на схващането му, че изкуството е политическо. Мата избира да работи в големи формати.

Подобно на много художници сюрреалисти, в края на 1939 година Мата заминава в изгнание в Ню Йорк. Благодарение на отличното си владеене на английски език и на своята общителност той излага в галерията на Жулиен Леви още през 1940 година и участва в легендарната изложба "Първи документи на сюрреализма" в имението Уайтлоу Рийд през 1942 година, като бързо установява контакт с нюйоркската художествена сцена.

Полезни са големите изложби, които Музеят на модерното изкуство посвещава на Хуан Миро и Салвадор Дали през 1941 година.

По този начин европейските художници сюрреалисти в изгнание получават голямо признание, а младите американски художници също проявяват подчертан интерес към срещи и обмен с европейски художници. В този обмен на виждания Мата заема важно място, тъй като още в началото влиза в контакт с Робърт Матуел, Джаксън Полък, Аршил Горки и много други и влиза в ролята на посредник на идеи.

Влиянието му върху развитието на абстрактния експресионизъм в Америка е трайно, въпреки че Мата не прави крачка към абстракцията, живописта му винаги остава фигуративна.

През следващите години Мата разработва нов формален език, като се отдалечава от "Морфологиите на психологията" и се насочва към възглед за света, който показва една разглобена вселена, сглобена от фрагменти на един взривяващ се свят.

Вдъхновен от мексиканските стенописи на творците около Диего Ривера, с които Мата се запознава по време на пътуването си до Мексико през 1941 година, художникът се съсредоточава върху особената наративна структура, която се получава в резултат на големите формати. Освен това се фокусира върху социално-критичните теми. Политически теми и изследването на природните науки, особено физиката, остават постоянни елементи в творчеството му, припомнят организаторите на изложбата.

Още Сюрреализъм, който спасява от депресия

Сюрреализъм, който спасява от депресия

След 1945 година форматите на Мата придобиват размерите на стенописи, като например "Съмнението за трите свята" (Le doute de trois mondes), създаден за ЮНЕСКО в Париж през 1956 година. Този размер е предпоставка за развитието на специфичната му повествователна структура, която може да се чете като непрекъснат текст и по този начин привлича зрителя в картината.

В това ново, непрекъснато повествователно пространство могат да се открият препратки към киното, кибернетиката, космоса и научната фантастика. Монументалната му творба Coïgitum от 1972 година разглежда теми като Ерос, жизнената енергия, природата, любовта, силите на подсъзнанието и желанието на ширина от десет метра.

Ингрид Бругер характеризира творчеството на Мата и неговата актуалност по следния начин:

"Политическият дух на Мата, неговото застъпничество за отворено общество, го правят да изглежда днес като пионер на едно изкуство, което изисква социална отговорност и отрича всякакво съдържателно и формално мълчание."

Изложбата е организирана в сътрудничество с архивите на Мата и Галерия "Гмуржинска" и ще бъде показана във Виена до началото на юни.

Още Музата на художници и фотографи Тила Дюрио в нова изложба във Виена

Музата на художници и фотографи Тила Дюрио в нова изложба във Виена

Още Изложба на "архитектура на протеста" бе открита в Музея за приложно изкуство във Виена

Изложба на "архитектура на протеста" бе открита в Музея за приложно изкуство във Виена

Още Модернистичен фонтан предизвиква недоумение във Виена

Модернистичен фонтан предизвиква недоумение във Виена

Още Активисти заляха с черна боя картина на Густав Климт в музей във Виена

Активисти заляха с черна боя картина на Густав Климт в музей във Виена

Още Откриха скрито изображение в шедьовър на Пикасо

Откриха скрито изображение в шедьовър на Пикасо

Още Петдесет години след смъртта си Пикасо отново е звезда на нюйоркски търг с един от шедьоврите си

Петдесет години след смъртта си Пикасо отново е звезда на нюйоркски търг с един от шедьоврите си

Още Мистериозната муза на Салвадор Дали - Аманда Лиър

Мистериозната муза на Салвадор Дали - Аманда Лиър

Още Пабло Пикасо, Салвадор Дали и Анди Уорхол в месеца на любовта  в галерия "Оборище" 5

Пабло Пикасо, Салвадор Дали и Анди Уорхол в месеца на любовта в галерия "Оборище" 5

 

 

 

 

Коментирай0

Календар

Препоръчваме ви

Window Gallery представя украинския иконописец Данило Мовчан

От 10 декември 2024 г. на витрината на Чешкия център на ул. "Г. С. Раковски" 100 в София

САМСИ организира ателие за деца в рамките на изложбата "Колко те харесвам"

"Колко те харесвам" е поетично-ироничен поглед на шестима съвременни художници към заобикалящата ги среда

Дом Витгенщайн във Виена - една от най-необикновените сгради на ХХ век

На емблематичното място днес се помещава Българският културен институт в австрийската столица. Той отвори врати за изложба, посветена на 100-годишната история от създаването на къщата

Националата галерия представя изложба на скулптора Любен Димитров

Събитието е от 12 декември 2024 до 15 май 2025 в Квадрат 500

Испанският трансмедиен артист Хесус Азоге излага свои творби в София

"Чрез печатни и дигитални творби Азоге предлага задълбочен размисъл върху мястото на художника в съвременното общество", споделят от екипа

СБХ определи Елица Димитрова за "млад график" на 2024 г. , а графикът Стефан Гаджовски е с награда за цялостно представяне

Галерия Графикарт е домакин на годишната изложба "Малки графични форми" на секция "Графика и илюстрация" на СБХ до 31 декември 2024 г.