ИЗКУСТВО И ПЪТЕШЕСТВИЯ
Кои са топ изложбите на 2025-а година?
От Дейвид Хокни през космоса на Кандински до плодовете на артистичния живот на Сиена от 14-ти век - част от най-горещите изложби на 2025 г., които съчетават блокбастери с иновативни кураторски идеи
Редактор : / 1449 Прочита 0 Коментара
"Жълто-червено-синьо", Василий Кандински, 1925 г. (Източник: www.wassily-kandinsky.org)
Анселм Кифер/ 7 март - 9 юни 2025
Anselm Kiefer—Sag mir wo die Blumen sind (Кажи ми къде са цветята)
Van Gogh Museum & Stedelijk Museum, Амстердам
"Звездна нощ', Анселм Кифер (Източник: Van Gogh Museum)
Сътрудничество между Музея на Ван Гог, Музея Стеделийк в Амстердам, който отдавна подкрепя работата на Анселм Кифер, и Кралската академия в Лондон, това е едно от най-вълнуващите събития в света на изкуството за 2025 г. Кифер тръгва по стъпките на Ван Гог като 17-годишен и остава очарован от постимпресионистите през цялата си кариера.
Винсент ван Гог често е твърде преекспониран художник - някъде по света винаги има изложба, посветена на него. Сега обаче можете да го видите в нова светлина, през погледа на един от големите съвременни представители на монументалната живопис и изкуството, което е и политика.
Изложбата, озаглавена Anselm Kiefer—Sag mir wo die Blumen sind, ще бъде представена едновременно в два музея в Амстердам. Музеят на Ван Гог ще покаже творбите и на двамата художници. Междувременно Stedelijk излага на показ всичките произведения на Кифер от колекцията си.
Анселм Кийфер също така е създал нови творби за изложбата. Има ли нужда от още?
Сиена - 1300-1350 - "Възхода на живопистта"
8 март-22 юни 2025
Национална галерия - Лондон
Изложбата в момента се намира в музея Метрополиън в Ню Йорк, но скоро тя каца в Европа. "Сиена 1300—1350 "Възхода на живопистта" е може би най-грандиозното събитие в света на изобразителните изкуства в Лондон през следващата година. Събитието е и финал на честванията на 200-ия рожден ден на Националната галерия и повдигане на завесата, че ренесансовите галерии в Sainsbury Wing ще отворят врати.
Твоите любими заглавия в /market.dir.bg
Тази изложба разглежда изключителен момент в зората на италианския Ренесанс и централната роля на сиенските художници Дучио, Пиетро и Амброджо Лоренцети и Симоне Мартини в определянето на западната живопис.
По време на десетилетията, водещи до катастрофалната поява на чумата около 1350 г., Сиена е мястото на феноменални артистични иновации и творческа дейност. Въпреки че Флоренция често е позиционирана като център на Ренесанса, тази експозиция предлага нова гледна точка за значението на Сиена, от дълбокото влияние на Дучио върху ново поколение художници до развитието на наративните олтари и разпространението на художествени стилове извън Италия.
Изложбата е реалност заради изключителните колекции на Метрополитън и Националната галерия в Лондон, както и на колекционери. Тя включва над 100 творби на забележителни художници от Сиена, скулптури, метални изделия и текстил, интимни предмети, създадени за лични посвещения. Въпреки че нито един от тези художници не оцелява след чумата от ок. 1350 г., техните постижения оказват неизмеримо влияние върху артистите и теоретиците през следващите векове.
Тази изложба е подкрепена от обезщетение от Федералния съвет по изкуствата и хуманитарните науки.
Изложбата е организирана от Музея на изкуствата Метрополитън и Националната галерия в Лондон.
Габриеле Мюнтер, Into Deep Waters
7 ноември 2025 -26 април 2026
Гугенхайм, Ню Йорк
Музеят "Гугенхайм" изследва работата на Габриеле Мюнтер, една от ключовите фигури в европейския експресионизъм първо в Мюнхен, след това в Мурнау, като член-основател на Der Blaue Reiter ("Синият ездач"). Експозицията се фокусира върху периода до 1920 г., въпреки че Мюнтер играе основна роля в опазването на експресионистичните произведения по време на Втората световна война и живее до 1962 г.
Въпреки това, с 60 картини и нейни фотографии, това трябва да е едно от най-важните изследвания за нейното творчествто и живот.
Мюнтер имаше равностойно представяне с експресионистите мъже това лято в Tate, но и музеят "Леополд" във Виена й посвети изложба в края на 2023 г., която ще продължи до 9 февруари 2025 г.
Експериментите с цветове, пейзажи и фигуративни сюжети, както и тези с абстракцията, очертават нейни работи като някои от най-емблематичните примери на експресионизма преди 1914 г. Отхвърлена като просто любовница на Кандински, Мюнтер днес е установена част от канона.
"Вселената на Кандински"
15 февруари 2025 - 18 май 2025
Музей "Барберини", Потсдам
Василий Кандински, "Композиция VIII", 1923 г. (Източник: Музей Гугенхайм, Ню Йорк, Ню Йорк)
Пълното заглавие на изложбата е всъщност "Геометричняа абстракция през ХХ век". В началото на 20 век руският художник Василий Кандински е водещ глас в търсенето на нов визуален език в изкуството. От февруари 2025 г. изложбата "Вселената на Кандински: Геометрична абстракция през 20-ти век" в музея Барберини в Потсдам ще бъде посветена на шест десетилетия художествено развитие - почит към авангардното изкуство на Кандински и неговите съвременници.
Сюзън Валадон
15 януари - 25 май 2025 г.
Център "Помпиду", Париж
Тази изложба вече обиколи света, като започна от Помпиду-Мец през 2023 г. и посети Нант и Барселона през последните 12 месеца. През следващата година парижкият музей "Помпиду" обещава "нови открития и непубликувани архиви", както и около 200 творби.
Въпреки че напоследък интересът към Валадон се подновява - през 2021 г. се състоя голяма изложба във фондация "Барнс", Филаделфия — тя не е имала изложба във френската столица от 1967 г.
Сюзан Валадон, подобно на много художнички, първо е модел, преди да се утвърди като художничка.
Самоука, тя прокарва свой собствен път с характерна употреба на плоски цветни блокове и тежки контури и е особено свързана с нееротизираното изобразяване на голо тяло. Участва активно и в парижката художествена сцена през 90-те години на XIX и началото на XX век. Изложбата в Центъра "Помпиду" ще има тематичен подход, включващ раздел "Голото тяло - женски поглед". Тя ще представи и контекста на нейното творчество заедно с по-малко известни съвременнички като Жулиет Рош, Жоржет Агут и Жаклин Марвал.
Голяма, смела и цветна, тази изложба със сигурност ще затвърди значението на Валадон.
"Модерната готика: от мрак към светлина"
28 февруари - 15 юни 2025 г. - Национален музей, Осло
19 септември 2025 г. - 11 януари 2026 г. - Галерия "Албертина", Виена
Едвард Мунк,"Вампир", 1893 г. (Източник: Музей на изкуствата в Гьотеборг, Гьотеборг, Швеция)
Това е една наистина интригуваща изложба, която позиционира символизма редом с творби от Средновековието и Северния ренесанс. Тя вече е показана в Музея на изкуствата "Атенеум" в Хелзинки (до 26 януари 2025 г.) и ще продължи да пътува до "Албертина" във Виена.
Мунк и Холбайн, Колвиц и Кранах: това не са художниците, които обикновено се появяват един до друг. Има смесица от живопис, принтове, рисунки и скулптура, организирани в тематична структура, обединяваща различните творби под заглавия като "От любов към страдание" и "Срещи със смъртта".
Изложбата е доста обширна — 250 творби от 60 художници. В нея има достатъчно място за по-малко познати имена: Например финландката Аксели Гален-Калела и белгийският скулптор Джордж Мине. И ако се притеснявате, че всичко това може да ви се стори малко мрачно и депресиращо, изложбата обхваща и движението "Изкуства и занаяти" от края на XIX в., което насърчава традиционните занаятчийски умения.
Резултатът от голям международен изследователски проект (има много впечатляващ каталог) обещава нов поглед върху едно често пренебрегвано движение в изкуството. Gothic Modern: From Darkness to Light, Национален музей, Осло, Норвегия, 28 февруари - 15 юни 2025 г. / Albertina, Виена, Австрия, 19 септември 2025 г. - 11 януари 2026 г.
Рюичи Сакамото "Seeing sound, hearing time"
Музей за съвременно изкуство, Токио
21 декември 2024 - 30 март 2025
Музеят за съвременно изкуство в Токио представя изложбата Ryuichi Sakamoto | seeing sound, hearing time". Композитор и художник, Рюичи Сакамото (1952-2023) непрекъснато проправя пътя за своята ера чрез своите разнообразни и авангардни артистични дейности.
От 2000-те се посвещава на създаването на триизмерни звукови инсталации в изложбени пространства, които разработва и реализира в сътрудничество с различни артисти.
Фокусирайки се изцяло върху широкомащабни инсталации, тази първа цялостна изложба в Япония разглежда пионерските, експериментални творчески произведения на Сакамото, включително някои от най-известните му предишни творби и нови творби, които той предвиждаше за този конкретен повод преди смъртта си, които ще бъдат динамично изградени в и около сградата на музея.
"От Одеса до Берлин"
24 януари - 22 юни 2025 г.
Gemäldegalerie, Берлин
Може би това не са най-известните картини, които ще бъдат показани в Европа идната година, но е трудно да се сетим за по-прочувствена изложба. 60 картини на украински бежанци, евакуирани от домовете си в Одеса в началото на войната, ще бъдат показани заедно с творби от берлински колекции, като това включва религиозно изкуство, натюрморт, портрет и пейзаж, организирани в серия от девет теми.
Въпреки че много от художниците не са известни имена, кураторите умишлено са подбрали творби, които подчертават културните и стиловите връзки между двете колекции. Идеята е да се подчертаят историческите връзки между Украйна и Западна Европа и да се представи изложбата като жест на солидарност с украинския народ.
Понякога изкуството се оказва по-силно от думите. От Одеса до Берлин: Европейска живопис от XVI до XIX в., Gemäldegalerie, Берлин, Германия, 24 януари - 22 юни 2025 г.
"Уорхол, Полък и други американски пространства"
21 октомври 2025 - 25 януари 2026
Национален музей Thyssen-Bornemisza, Мадрид
Връзката между тези двама художници, които на пръв поглед са толкова различни, е тема на голямата изложба в Museo Thyssen през 2025 г.
Тя ще се обърне към артистичните питания, мании и обсесии на двамата художници, както и към техните споделени занимания, като концепцията за пространство, понятието за фон и фигура и камуфлажа като централна тема в тяхната работа.
Чрез селекция от произведения на Уорхол, Полък и други художници от същия период, които са работили с подобни теми, изложбата ще изследва присъствието на повторението, серийността и абстракцията в изкуството като механизми за търсене на собствено място в обществото.
Дейвид Хокни, David Hockney: Bigger & Closer (not smaller & further away)
10 декември 2024 - 25 януари 2025
The North Warehouse, Aviva Studios, Манчестър
Източник: The North Warehouse, Aviva Studios, Манчестър
Позволете на Дейвид Хокни да ви отведе на лично пътешествие през шестдесет години на неговото изкуство в тази оживена завладяваща изложба. С огромни най-съвременни прожекции и революционна звукова система, Bigger & Closer (не по-малък и по-далеч) ви кани да изживеете света през очите на Дейвид Хокни.
След отварянето си в Lightroom в Лондон, за да получи възторжени отзиви, това е първият път, когато изложбата пътува извън столицата.
Можете да вникнете в процеса на легендарния художник, докато пътувате през шест различни глави от работата му, виждайки как стаята около вас светва и се променя. Покривайки работата му от Лос Анджелис до Йоркшир и до наши дни в Нормандия, спектакъла е невероятна възможност да опознаете един от великите популярни гении на света на изкуството, който все още експериментира с нови технологии, за да създава чудесии.
Ако вярвате в правото си на обективна информация, подкрепете ни.
Вашето дарение от всякакъв размер и по всяко време означава много за нас.
Скъпи читатели,
Днес. повече от всякога. независимата журналистика има нужда от вас.В мисията си да предоставяме обективни, достоверни и навременни новини разчитаме на вашата подкрепа.
Ако вярвате в правото си на обективна информация, подкрепете ни.
Твоите любими заглавия в /market.dir.bg
Остани с
;void(0);){kind=link}
;void(0);){kind=link}