ГОЛЕМИТЕ В КИНОТО
Обичам "филмите въпреки"
"Режисирал съм само за да научавам. За светове, професии, епохи, които не познавах". 85 години от рождението на режисьора Бертран Таверние
Автор : / 3902 Прочита 0 Коментара
Бертран Таверние
Снимки: Getty Images
"Ако си мислим, че киното може да спре войната или мизерията, си слагаме пръст в окото. Режисьорът, както и романистът, има само силата да събуди."
"Особено в много от последните ми филми искам да създам впечатлението, че сценарият е написан от самите персонажи", изповяда Таверние
Бертран Таверние (1941-2021) е един от най-значимите френски кинорежисьори от поколението след Новата вълна. Той е автор на над 30 игрални филма, сценарист, продуцент и страстен киноман, който съчетава дълбок хуманизъм, социална ангажираност и майстор на вълнуващия разказ. Неговото кино често изследва темите за властта, морала, войната, колониализма и човешката уязвимост.
Роден на 25 април 1941 г. в Лион, Таверние е син на писателя и публициста Рене Тавернье, президент на френския PEN клуб. Вместо да завърши право, учил е в Сорбоната, той се отдава на киното - пише критики за "Cahiers du cinéma" и други издания, работи като асистент-режисьор и пресагент, включително за Жан-Пиер Мелвил. Пише и книги за американското кино, което остава една от големите му страсти наред с джаза. Този богат културен багаж, френска традиция плюс влияние от Холивуд, формира уникалния му стил: прецизен, но емоционален, с внимание към детайла и персонажите.
Дебютът му като режисьор идва през 1974 г. с "Часовникарят от Сен Пол" - адаптация по Жорж Сименон, пренесена в родния му Лион. Филмът печели "Сребърна мечка" в Берлин и наградата "Луи Делюк" във Франция, а Филип Ноаре в главната роля става един от любимите актьори на Таверние. Още с първата си творба режисьорът показва интерес към моралните дилеми и човешките отношения.
Режисьорът Бертран Таверние позира със своя „Златен лъв за цялостно творчество“ за 2015 г. по време на премиерата на „Живот и нищо друго“ и церемонията по връчването на наградата „Златен лъв за цялостно творчество“ на Бертран Таверние за 2015 г. по време на 72-рия филмов фестивал във Венеция на 8 септември 2015 г. във Венеция, Италия
СНимки: Getty Images
Таверние бързо се утвърждава като режисьор с широк диапазон - от исторически драми и криминални истории до интимни портрети и социални коментари. Ранните му филми често разглеждат темата за властта и корупцията: "Нека царува радостта" и "Съдията и убиецът", 1976).
Един от най-силните му удари е "Чиста сметка", 1981) - смела адаптация на романа на Джим Томпсън. Филмът с Филип Ноаре и Изабел Юпер е номиниран за "Оскар" за чуждоезичен филм и е остра сатира на колониализма и моралната деградация.
През 1984 г. "Една неделя в провинцията" му носи наградата за най-добър режисьор в Кан. Камерната история за възрастен художник, всъщност Мишел и отношенията му със семейството е лирична и меланхолична, типична за интереса на Таверние към човешката памет и времето.
Портрет на френския филмов режисьор Бертран Таверние, носител на наградата „Луи Делюк“ през 1974 г.
СНимки: Getty Images
Голям международен успех е "Полунощен джаз" - филм за американски джазмен в Париж от 50-те години, с Декстър Гордън в главната роля. Лентата печели "Оскар" за оригинална музика и е трогателен химн за джаза и самотата на артиста.
Таверние успява да съчетае любовта си към музиката с киното по изключително естествен начин.
Сред другите значими творби са:"Живот и нищо друго" , 1989г. и "Капитан Конан" , 1996) - две мощни антивоенни драми за Първата световна война, които разкриват абсурда и травмите на войната.
"Всичко започва днес", 1999) - социална драма за училищен директор в беден регион.
"Пропуск", 2002 г. - за френското кино по време на нацистката окупация. "Принцесата на Монпансье" (La Princesse de Montpensier, 2010) - историческа драма по новела на Мадам дьо Лафайет.
Френският режисьор Бертран Таверние присъства на фотосесията за „Quai D'Orsay“ в Kursaal по време на 61-вия филмов фестивал в Сан Себастиан на 24 септември 2013 г. в Сан Себастиан, Испания.
Снимки: Getty Images
По-късно Таверние снима и документални филми, сред които "Моето пътуване през френското кино", 2016 г. - лично и страстно пътешествие през историята на френското кино, както и "Люмиер!", 2016.
Таверние избягва клишетата на "авторското" кино от 60-те. Неговите филми са дълги, богати на детайли, с многопластови персонажи и често с анекдотичен ритъм, който позволява на историята да диша. Той уважава множествеността на гледните точки и рядко съди героите си.
Влиянията му са разнообразни - от Жак Бекер и Жан Реноар през американския класически Холивуд (Хауърд Хоукс) до Джим Томпсън. Често пренася американски сюжети в европейски или колониален контекст, за да говори за френски проблеми. Темите му са - корупцията на властта, цената на войната, социалната несправедливост, бащинството, старостта, изкуството като спасение. Той е хуманист, който вярва в киното като инструмент за разбиране на света, а не само като естетика.
Таверние получава множество награди - "Златен лъв" за цялостно творчество във Венеция (2015), няколко "Сезар", BAFTA и признание на големите фестивали. Бил е президент на Института "Люмиер" в Лион и активен защитник на френското кино.
Режисьорът Бертран Таверние присъства на пресконференцията за „В електрическата мъгла“ като част от 59-ия Берлински филмов фестивал в хотел Grand Hyatt на 7 февруари 2009 г. в Берлин, Германия.
Снимки: Getty Images
Умира на 25 март 2021 г. в Сен-Максим на 79-годишна възраст. Оставя след себе си богато, разнообразно и дълбоко човешко творчество, което продължава да вдъхновява. За разлика от много режисьори на своето поколение, Таверние никога не се затваря в една формула - той остава любопитен, ангажиран и верен на идеята, че киното трябва преди всичко да разказва за живота.
Френската Нова вълна е едно от най-революционните и влиятелни движения в историята на киното. То възниква в края на 1950-те и началото на 1960-те години във Франция и радикално променя начина, по който се правят, разказват и възприемат филмите.
Бертран Таверние (1941-2021) принадлежи към поколението след Новата вълна. Макар да не е част от самата Нова вълна, той е дълбоко повлиян от нея - особено от идеята за авторското кино и от любовта към американските жанрове.
Таверние често казва: "Когато режисирам, мисля само за персонажите."
Мартин Скорсезе: Не мисля, че киното умира. Трансформира се!
Таверние мрази класическите общи кадри, които представят мястото на действието. Декорът и пейзажът се разкриват постепенно, през погледа и движението на персонажите. Камерата често се движи плавно, за да потопи героя в средата, а не просто да я опише. Композициите са елегантни и дискретни - позиционира героите в по-широк социален и исторически контекст.
Стилът му съчетава бързина в монтажа и диалозите. Историята печели сила от натрупването на детайли, а не от драматични обрати.
Актьорът Гаспар Улиел, Мелани Тиери, режисьорът Бертран Таверние, Грегоар Лепринс-Ринге и Рафаел Персона присъстват на премиерата на "Принцесата от Монпанзие" в Palais des Festivals по време на 63-ия годишен филмов фестивал в Кан на 16 май 2010 г. в Кан, Франция
Снимки: Getty Images
Героите му са противоречиви, не са нито чисто положителни, нито злодеи. Камерата за него носи морална отговорност.
Таверние преминава свободно между жанрове: криминална драма, исторически филм, антивоенна епопея, джазов портрет, политическа комедия. В историческите си филми ("Принцесата на Монпансье", "Капитан Конан", "Живот и нищо друго") снима миналото "като настояще" - героите не знаят, че живеят в "историческа епоха", затова и декорът се усеща жив, а не музеен.
Взима от Новата вълна интереса към реалния живот.
Бертран Таверние е един от най-продуктивните и хуманистични френски режисьори от втората половина на ХХ и началото на XXI век. За разлика от радикалния формализъм на Новата вълна, Таверние предпочита класическа, но жива традиция - близка до Жан Реноар, Жак Бекер и Жан-Пиер Мелвил, с дискретни влияния от американския Холивуд (Хауърд Хоукс, Джон Форд, Уилям Уелман).
Режисьорът Бертран Таверние, член на Франко-американския културен фонд, позира за портрет на „Деветия годишен филмов фестивал „Град на светлините, град на ангелите“ в Гилдията на режисьорите на Америка на 11 април 2005 г. в Лос Анджелис, Калифорния. Фестивалът представя най-доброто от новото френско кино
Снимки: Getty Images
Един от най-трогателните му филми е "Полунощен джаз", 1986 - портрет на американски джазмен в Париж от 50-те, с Декстър Гордън в главната роля.
Лентата печели "Оскар" за оригинална музика (Херби Ханкок) и е химн на джаза, самотата и изкуството като спасение.
Таверние често се описва като "мост" между класическото френско кино и съвременността, като човек с дълбок хуманизъм, енциклопедични познания и последователна морална позиция.
Какво казват медиите след смъртта му през 2021 г.
Variety: "Един от най-големите шампиони на американския тип кино във Франция"; класически подход, уважение към сценария и персонажите.
Roger Ebert.com: "Човек, който яздеше историята на киното като контрольор във велик товарен влак".
Актрисата Джули Делпи и режисьорът Бертран Таверние позират зад кулисите на 5-тото годишно връчване на наградите на Гилдията на режисьорите на Америка в хотел Waldorf Astoria на 29 септември 2004 г. в Ню Йорк
Снимки: Getty Images
BFI/Sight & Sound: "Носител на факела на киното цял живот", с лява политическа ангажираност, но без догматизъм."
Комисарят Мегре се завръща 30 години след смъртта на Жорж Сименон
Френски и международни гласове го наричат "духът на френското кино", "човек с безкрайно любопитство към човешкото поведение" и "един от най-изключителните режисьори, които Франция е имала" - винаги с човечност, независимо от жанра.
Във Франция Таверние е особено ценен като защитник на авторското кино и като историк, който възстановява уважение към забравени периоди и автори. Критиците отбелязват, че филмите му "не остаряват", защото са вкоренени в реалния живот и морални дилеми, а не робува на модни тенденции.
Таверние е истински гигант: ерудиран, честен, страстен и дълбоко човечен. Той е "режисьор на режисьорите" - човек, който знае киното отвътре и отвън и го предава с щедрост.
Cinema Scope (статия за критическото му наследство): "Таверние беше френският аналог на Мартин Скорсезе... Той не беше заинтересован да "цитира" други филми (макар понякога да го правеше несъзнателно), но беше научил от тях за киното и за живота, така че тяхното сливане беше в кръвта му."
Режисьорът Бертран Таверние присъства на фотосесията за "Holy Lola" на четвъртия ден от 53-ия Международен филмов фестивал в Сан Себастиан на 18 септември 2005 г. в Сан Себастиан, Испания
Снимки: Getty Images
Бертран Таверние пише:
"Никога не съм правил филми, в които сценарият е диктуван от сюжета. Особено в много от последните ми филми искам да създам впечатлението, че сценарият е написан от самите персонажи."
"Ако си мислим, че киното може да спре войната или мизерията, си слагаме пръст в окото. Режисьорът, както и романистът, има само силата да събуди."
"Важното е начинът, по който един филм оцелява, продължава да докосва хората. И по пътя - да разбута нещата.
Той цитира често Жан Реноар: "Трябва да правиш филм с мисълта, че ще промениш хода на историята - нужна ти е тази арогантност - но също трябва да си достатъчно скромен, за да мислиш, че ако докоснеш двама души, си направил нещо изключително."
За мотивите си да прави филми - "Правил съм филми само за да научавам. За светове, професии, епохи, които не познавах."
"В киното обичам да се потапям във вселени, които не познавам."
Режисьорът Бертран Таверние (вляво) и актрисата Жаклин Бисе присъстват на приема по случай откриването на 9-ия годишен филмов фестивал „Град на светлините, град на ангелите“, проведен в сградата на Гилдията на режисьорите на 11 април 2005 г. в Лос Анджелис, Калифорния
Снимки: Getty Images
За френското кино и критиката
"Френските кинематографи често са успявали да създадат шедьоври въпреки цензурата, модата, парите. Аз обичам "филмите въпреки".
Той защитава филми и режисьори, които Новата вълна е отхвърляла: "Исках да покажа колко живи са тези филми, че не принадлежат на отминало време, че не са част от някакъв застинал музей.
Бертран Таверние
Снимки: Getty Images
В интервюта Таверние подчертава, че филмът е лично пътуване: иска да покаже "недооценени и неизвестни" режисьори, дори във Франция.