СВЕТОВНИТЕ ДРАМАТУРЗИ
Превръща личните си кризи в универсални драми
Хенрик Ибсен обяснява, че живее "във война с троловете в сърцето и ума" - фраза, която става емблематична за него
Автор : / 7764 Прочита 2 Коментара
Хенрик Ибсен
Колаж: Петя Александрова/Снимки: Getty Images
"Преди да напиша и една дума, трябва да имам героя в ума си изцяло. Трябва да проникна в последната бръчка на душата му", изповяда великият драматург.
120 години без Хенрик Ибсен
Хенрик Йохан Ибсен (1828-1906) е норвежки драматург, поет и театрал, считан за един от най-влиятелните творци в световната литература. Той е ключова фигура в прехода от романтизма към реализма и модернизма в драматургията. Неговите пиеси разтърсват буржоазното общество на 19 век, като поставят под въпрос моралните норми, лицемерието, ролята на жената и илюзиите на индивида.
Роден на 20 март 1828 г. в малкия норвежки град Шиен в заможно семейство, Ибсен преживява тежко финансовия крах на баща си. Това ранно преживяване оставя дълбок отпечатък върху творчеството му - мотивът за икономическа и социална несигурност често присъства в пиесите му.
Хенрик Ибсен (1828 - 1906), норвежкият драматург и поет
Снимка: Getty Images
На 15-годишна възраст напуска дома и започва работа като аптекарски чирак в Гримстад, където започва да пише първите си стихове и сатирични текстове.
През 1850 г. се премества в Кристиания (днешен Осло), а след това в Берген, където работи като драматург и режисьор в Норвежкия театър.
Ранните му пиеси са предимно романтични и исторически - "Катилина" (1850), "Празникът в Сулхауг" и други. Те не му носят голям успех, но му дават ценен опит в театралното изкуство.
Истинският пробив идва след 1860-те години, когато Ибсен живее в доброволно изгнание в Италия и Германия, той е почти на 27 години.
Там създава своите най-значими произведения, в които преминава към остър социален реализъм и психологическа дълбочина.
"Бранд" (1866) - драматична поема за фанатичния свещеник, който изисква "всичко или нищо". Пиесата разглежда темата за моралния компромис.
"Пер Гюнт" (1867) - символична, фантастична пиеса за норвежкия селянин-авантюрист, който бяга от себе си. По-късно Едвард Григ създава знаменитата сюита към нея.
"Куклен дом" (1879) - най-известната му пиеса. Историята на Нора Хелмер, която напуска съпруга и децата си в търсене на самоличност, предизвиква огромен скандал.
Даяна Риг, в костюм като „Рита Алмърс“, зад кулисите на театър „Лирик“, където тя участва в пиесата „Малкият Ейолф“ на Хенрик Ибсен, в Хамърсмит, Лондон, Англия, 7 февруари 1985 г.
Снимка: Getty Images
Пиесата е обявена за "аморална" и е забранявана на много места, но става манифест на феминизма и индивидуалната свобода.
"Призраци" (1881) - безпощаден анализ на наследствените болести, лицемерието на буржоазното общество и "призраците" на миналото.
"Враг на народа" (1882) - сатира за демокрацията, медиите и тълпата.
"Хеда Габлер" (1890) - един от най-силните женски образи в литературата - интелигентна, но разрушителна жена, която не може да намери място в обществото.
Английската актриса Маги Смит, която в момента играе главната роля в постановката на Ингмар Бергман по пиесата на Хенрик Ибсен „Хеда Габлер“, разговаря с шведската актриса Ингрид Бергман (1915-1982) в гримьорна зад кулисите на театър „Кеймбридж“ в лондонския Уест Енд на 23 октомври 1970 г.
Снимка: Getty Images
Ибсен въвежда нов стил: вместо външни интриги и мелодрами, той поставя акцента върху вътрешния конфликт, психологическите мотиви и "дискусионните" пиеси. Диалогът му е остър, реалистичен и често ироничен.
След 1891 г. Ибсен се завръща в Норвегия като национален герой. Последните му пиеси - "Малката Ейолф", "Джон Габриел Боркман" и "Когато ние, мъртвите, се събудим" (1899) - стават все по-символични и автобиографични, занимавайки се с темите за изкуството, старостта и творческата вина.
Умира на 23 май 1906 г. в Осло. Последните му думи "На обратно!" ("Tvertimot!") са символични за човек, който цял живот се противопоставя на конформизма. Ибсен променя театъра завинаги. Той влияе върху Антон Чехов, Джордж Бърнард Шоу, Артър Милър, Юджин О`Нийл, Тенеси Уилямс и много други. Неговите пиеси поставят основите на модерната драма - драма на идеите, на социалната критика и на психологическия реализъм.
Английската актриса Маги Смит, която в момента играе главната роля в постановката на Ингмар Бергман по пиесата на Хенрик Ибсен „Хеда Габлер“, стои със съпруга си Робърт Стивънс (1931-1995) и шведската актриса Ингрид Бергман (1915-1982) в гримьорната зад кулисите на театър „Кеймбридж“ в лондонския Уест Енд на 23 октомври 1970 г
Снимка: Getty Images
И до днес Ибсен остава изключително актуален. Темите му за фалшивите ценности, потиснатата женска идентичност, екологичната отговорност ("Враг на народа") и кризата на средната възраст звучат сякаш са написани в 21 век.
Хенрик Ибсен не просто пише пиеси - той разобличава обществото и принуждава зрителя да се изправи пред собствените си илюзии. Както казва самият той: "Да живееш - това е да се бориш с троловете в сърцето и мозъка си."
Критиката към Хенрик Ибсен е една от най-бурните и разнообразни в историята на литературата. От яростно отхвърляне до обожествяване, неговото творчество е било огледало на епохата и инструмент за социална и художествена промяна.
Норвежкият драматург Хенрик Ибсен (1828 - 1906) се изправя срещу порив на вятъра в Кристиания (по-късно Осло), около 1895 г. Карикатура от Густав Лаерум
Снимка: Getty Images
Приживе Ибсен предизвиква огромни спорове, особено след "Куклен дом" (1879) и "Призраци" (1881). Много критици и публика го обвиняват в аморалност, разрушаване на семейството. Пиесите му са забранявани в някои страни (вкл. Великобритания), а "Призраци" е наричана "отворен канал", "гнойна рана" или "мръсна постъпка на публично място".
В Германия, Англия и Франция го канонизират - там го виждат като новатор, който разкрива лицемерието на обществото.
В Норвегия реакцията е смесена: отначало отхвърляне, после признание като национален гений.
Джордж Бърнард Шоу в "Квинтесенцията на ибсенизма" (1891) го представя като социален реформатор и защитник на индивидуалната свобода.
Норвежкият драматург Хенрик Ибсен (1828 - 1906) се крие под чадъра си в Кристиания (по-късно Осло), около 1895 г. Карикатура от Густав Лаерум.
Снимка: Getty Images
След смъртта му (1906) Ибсен е утвърден като "баща на реализма" и един от основоположниците на модерния театър.
Джеймс Джойс и Томас Ман учат норвежки, за да го четат в оригинал. Джойс пише възторжени писма и смята, че има огромно влияние върху мислещия свят.
Зигмунд Фройд анализира пиесите му от психоаналитична гледна точка (напр. в "Росмерсхолм").
Хенрик Ибсен (1828 - 1906), норвежки драматург и поет
Снимка: Getty Images
В Русия и Източна Европа го възприемат като критик на буржоазията и предвестник на социални промени.
В Англия и Америка преводачът Уилям Арчър и Шоу го популяризират като драматург на идеите.
Бърнард Шоу 40 години пише любовни писма
Критиците се фокусират върху психологическата дълбочина и символизма в късните пиеси ("Хеда Габлер", "Малката Ейолф", "Когато ние, мъртвите, се събудим").
Феминистките коментари нарастват - Нора става икона на женската еманципация, макар Ибсен да не се определя като феминист.
Социалисти и либерали го виждат като критик на капитализма и конформизма ("Враг на народа").
около 1900 г.: Норвежкият драматург Хенрик Ибсен (1828 - 1906)
Снимка: Getty Images
Съвременната критика е изключително разнообразна: Феминистката и gender критика продължава да анализира женските образи -Нора, Хеда, Ребека Уест.
Постколониални и културни анализи разглеждат норвежкия контекст и как Ибсен е адаптиран в различни култури.
"Враг на народа" се свързва с екологични кризи и борба срещу корупцията.
Нови биографични изследвания отхвърлят някои стари митове за "бедното детство" на Ибсен и подчертават буржоазния му произход.
Шведската актриса Сигне Хасо (1915 - 2002) пристига в Лондон от Холивуд, за да участва в новата адаптация на Макс Фабер по пиесата на Хенрик Ибсен „Росмерсхолм“ на 29 март 1950 г.
Снимка: Getty Images
Пиесите му се поставят постоянно по света, често в модерен контекст (политически, феминистки или минималистични интерпретации).
Ибсен е един от най-превежданите и поставяни драматурзи в света, като влиянието му се сравнява с това на Шекспир.
В България Ибсен е поставян още от края на 19 и началото на 20 век. Критиката го приема като велик реалист и критик на буржоазното общество. Днес постановки като "Хеда Габлер" или "Куклен дом" често подчертават актуалността на темите -идентичност, лъжа, свобода и обществен натиск.
1904: Норвежкият драматург Хенрик Ибсен (Хенрик Йохан Ибсен) (1828 - 1906) е облизан от почитател в стая, покрита с тапет с негово изображение
Снимка: Getty Images
През годините Ибсен е определян от "опасен скандалджия" до "класик на модерността". Това, което остава неизменно, е способността му да провокира - всеки период намира в творчеството му огледало на своите проблеми. Както казва един критик, Ибсен не просто описва обществото - той го принуждава да се изправи пред себе си.
Хенрик Ибсен не е написал класическа автобиография, но в писмата си, редките интервюта, предговори и косвено в творбите си разкрива много за себе си. Той е сдържан човек, но когато говори за себе си, често подчертава самотата, борбата за самоосъзнаване, връзката между живота и изкуството и противопоставянето на обществените норми.
Едно от най-известните му изказвания е:"Всичко, което съм написал, е тясно свързано с нещо, което съм преживял."
Това е ключ към разбирането му - Ибсен вижда творчеството си като преработка на личния опит: финансовият крах на семействотоо, изгнанието, кризите в брака, борбата с "троловете" (вътрешните демони) и желанието да бъде себе си.
Ибсен поддържа дългогодишна кореспонденция с датския критик Георг Брандес, в която е по-откровен:
Пише за "пълнокръвния егоизъм", който го кара за известно време да вижда себе си като единствено важен, а всичко останало - като несъществуващо.
Описва изгнанието си (27 години в Италия и Германия) като необходимост: Норвегия му се струвала тясна, "дребнава" и задушаваща.
В едно писмо обяснява, че живее "във война с троловете в сърцето и ума" - фраза, която става емблематична за него.
"Преди да напиша и една дума, трябва да имам героя в ума си изцяло. Трябва да проникна в последната бръчка на душата му."
Ибсен подчертава, че пише не за забавление, а за да разбере себе си и света.
15 май 1973 г.: Джереми Брет (в ролята на Джон Росмер) и Джоан Плоурайт (в ролята на Ребека Уест) по време на репетиции за пиесата на Хенрик Ибсен „Росмерсхолм“ в театър „Гринуич“
Снимка: Getty Images
В писмо отбелязва, че след "Призраци" е направил много наблюдения и ще ги използва в бъдещите си творби - показва как наблюдава и себе си, и обществото.
Когато го обвиняват, че е феминист (особено след "Куклен дом"), Ибсен отговаря:"Аз не съм работил съзнателно за женското движение... Моята задача беше описанието на човечеството."
Той се дистанцира от всякакви етикети, подчертавайки, че пише за индивида, който търси истинската си същност.
"Най-силният човек на света е този, който стои съвсем сам"), пише Ибсен.
Търси истината за себе си на всяка цена.
Хенрик Ибсен
Колаж: Петя Александрова/Снимки: Getty Images
Превръща личните си кризи в универсални драми.
Той не обича да се самоанализира публично, но цялото му творчество е косвена автобиография - история за човека, който отказва да живее в лъжа.
Норвежкият драматург Хенрик Ибсен (1828 - 1906) стои пред Националния театър в Кристиания (по-късно Осло), около 1895 г. Карикатура от Густав Лаерум
Снимка: Getty Images
Стефан Цвайг и Томас Ман се възхищавали на неговите "романи без думи"
Ако вярвате в правото си на обективна информация, подкрепете ни.
Вашето дарение от всякакъв размер и по всяко време означава много за нас.
Скъпи читатели,
Днес. повече от всякога. независимата журналистика има нужда от вас.В мисията си да предоставяме обективни, достоверни и навременни новини разчитаме на вашата подкрепа.
Ако вярвате в правото си на обективна информация, подкрепете ни.
Остани с
;void(0);){kind=link}
;void(0);){kind=link}