ПОСОКИ

"Образ на ръба на материята" – несъществуващото пространство на българо-белгийската художничка Деница Тодорова

Изложбата се открива на 15 март и ще продължи до 19 май 2024 г. в Sarieva/ Gallery

Редактор : Impressio / 12 март 2024 / 09:23 443 Прочита 0 Коментара

„Образ на ръба на материята“ – несъществуващото пространство на българо-белгийската художничка Деница Тодорова в Sariev Gallery (Източник: Bram Mónster)

На 15 март от 18:00 ч. в Sarieva/Gallery, Пловдив ще бъде откриването на самостоятелната изложба на живеещата в Антверпен художничка от български произход - Деница Тодорова.

"Образ на ръба на материята" е рядка възможност да бъде видяна работата на родената през 1984 г. в Пловдив авторка.

Всъщност това е едва вторият път, в който Деница Тодорова показва своето творчество в България. Преди 20 години тя заминава за Белгия, където завършва живопис в едно от най-престижните художествени висши училища в Европа - Кралската академия за изящни изкуства в Антверпен.

Търсейки своя артистичен почерк обаче Деница започва все повече да се интересува от рисунката - първото нещо, което е учила и което по-често е приемано за подготвителната работа на художниците. Рисунката има сериозна традиция в България, а в момента интересът към нея се повишава значително навсякъде по света:

"Хората рисуват от векове, рисунката е в основата на цялото съвременно изкуство и може би е една специфична ниша, която е леко подценена, но все повече художници се интересуват от нея. В нашето все по-сложно съвременно общество, рисунката - най-първичният и фундаментален израз на изкуство - остава източник на безкрайни възможности.

Още

Стилияна Узунова с емоционално пътуване и "Пристан"

Напоследък тя отново придобива значимост в света на изкуството; всъщност рисунката рядко е била толкова широко представена в биеналета, панаири на изкуството и изложби, колкото сега" - казва Деница Тодорова.

В изложбата в Пловдив ще бъдат представени характерните ѝ творби върху хартия, с които тя привлича вниманието на професионалната общност в Европа и печели редица престижни награди и номинации в областта на рисунката.

През 2017 г. получава наградата STRABAG Artaward International, за която е избрана сред 800 художници.

Няколко години по-рано е отличена с Ronse Drawing Prize, 2014 и 2015 - награда, която има над 55-годишна история.

През 2021 г. е издаден нейният каталог "Phosphenes (seeing stars)".

Книгата включва текстове на Филип Ван Каутере (художествен директор на SMAK Museum of Contemporary Art, Гент), Питер Вермюлен, Ерик Мин и поема на известния фламандски романист, поет и драматург Петер Верхелст.

Днес Деница Тодорова е възприемана много повече като белгийска художничка, а самата тя споделя, че половината ѝ живот е минал в България, но другата половина и целият ѝ професионален път е в Белгия и допълва: "Съвременният пазар на изкуството в Белгия е огромен, по никакъв начин не може да бъде сравнен с България.

Тук художниците имат много повече шансове за развитие.

Sarieva/Gallery е единствената, за която аз знам, която работи по европейски и световен образец, а в Белгия има страшно много подобни галерии, буквално стотици."

Подходът на Деница Тодорова към рисунката не е типичен. Той напомня сграфито - техника за създаване на монументални стенописи в публични пространства, широко известна в Източна Европа в средата на миналия век. По подобен начин тя създава своите произведения.

Процесът обаче е много трудоемък и отнема много време, в което Деница създава стихия между уязвимата тънка хартия, въздушно лекия пигмент на графита и острите инструменти, с които работи върху черната повърхност. Това е много интензивен и перформативен процес.

Първоначално авторката поставя тънка хартия на пода, напълно покрива повърхността ѝ със слой графитен прах и започва да отнема и изтрива тъмния пигмент, за да създаде рисунка и композиция в различни слоеве. Това създаване е изключително енергично, педантично и продължително. Филип Ван Каутерен отбелязва, че техниката не е "графит върху хартия", а по-скоро "графит и хартия".

Още

Мартина Вачева представя изложбата "Влачугане": От българския традиционен обред до ритуалите на 21 век

Творбите на Деница Тодорова са деликатно монохромни и изненадват с емоционален заряд, който изпреварва възприемането на изображението. "Искам да заведа зрителя в едно несъществуващо пространство, в което той може да чувства, да си спомня, да асоциира. Имам една линия, която почти през всичките години се появява в моята практика и тя е свързана с това как и какво човек би виждал, ако е в абсолютна изолация, ако сетивата са ограничени", споделя Деница.

Художничката черпи вдъхновение от ежедневните явления, текстури, форми и модели като водни повърхности, отражения, мраморни структури и експлозии на фойерверки.

Макар формално да притежава подобни белези, работата на Деница Тодорова няма въздействието на "абстрактна" в прекия смисъл на думата. Нейната свръхсензитивност извиква познати изображения, меките очертания символизират природа и пейзажи, върху повърхността си прокарват път почти уловими ярки цветни петна, които авторката самоиронично определя като бонбонени.

Още

Лично от Никола Енев

Творбите в изложбата "Образ на ръба на материята" на Деница Тодорова в Sarieva/Gallery, Пловдив са предезикови и ни връщат в онзи невинен момент на формиране на мисълта и волята, когато те са размазани, емоционални впечатления и петна в мрежа на безкрайността. Надраскани и белязани като самия живот.

Изложбата ще продължи до 19 май 2024 г.

Още