СПЕЦИАЛЕН ГОСТ
Кирил Трусов: Музиката винаги е била част от живота ми
"Концертът за цигулка на Чайковски съчетава богатство от незабравими теми през пасажи от зашеметяваща виртуозност, като създава произведение, което е едновременно блестящо в техническите си изисквания и дълбоко трогателно в емоционалното си изражение", казва музикалният виртуоз
Автор: / 1238 Прочита 0 Коментара
Кирил Трусов
Снимка: Софийска филхармония
Един от водещите цигулари на нашето време - Кирил Трусов гостува на Софийската филхармония на 9 октомври.
Под палката на Георги Димитров той ще представи Концертът за цигулка и оркестър в ре мажор на Пьотър Илич Чайковски - произведение, което съчетава виртуозност, лиризъм и драматична сила. И ако това не е достатъчно символично - Трусов ще свири на легендарната цигулка "Бродски" на Антонио Страдивари (1702) - исторически инструмент, с който е била изпълнена премиерата на този концерт през 1881.
Втората част на вечерта е посветена на една от най-мощните и въздействащи симфонии на XX век - Симфония №3 "Литургична" на Артур Онегер - музика, която се извисява над времето и жанровете.
Билети за изключителното събитие са налични на касата на зала "България" и в мрежата на EVENTIM.
Кирил Трусов е артист с блестяща международна кариера, който е чест гост на световните сцени като Концертгебау, залата на Берлинската филхармония, Театър "Шанз-Елизе" и Сънтори Хал и мн. др. Неговото свирене е описвано като "впечатляваща елегантност, безупречна техника и изключителна чувствителност".
Като артистичен директор на редица фестивали и конкурси по света, Кирил Трусов е не просто изпълнител, а вдъхновител, ментор и двигател на съвременната цигулкова сцена. Сътрудничествал е с именити диригенти като сър Невил Маринър, Даниеле Гати, Владимир Федосеев, Дейвид Щерн и др., а записите му за EMI, Warner и Naxos получават високо международно признание.
Кирил Трусов е и страстен камерен музикант, който си сътрудничи с артисти като Юрий Башмет, Готие Капюсон, Юлия Фишер, Сол Габета, Даниел Хоуп, Миша Майски, Юлиан Рахлин, Дмитрий Ситковецки, Юджа Уанг и др.
Кирил Трусов
Снимка: Софийска филхармония
- Започвате да учите цигулка на много ранна възраст. Какво помните от първите си уроци и как се е развила връзката Ви с инструмента от детството до зрелостта? Защо избрахте цигулката за свой инструмент?
- Музиката винаги е била част от живота ми. Майка ми е професор по пиано, а сестра ми е пианистка, ето защо домът ни винаги беше изпълнен с музика. Когато бях на четири години, по телевизията видях цигулар. Майка ми забеляза колко бях развълнуван и на следващия ден ми донесе цигулка - така започват всичко.
Имах късмета да започна най-ранните си уроци при ученик на великия Давид Ойстрах. Още по-невероятно е, че тези уроци се провеждаха в същата стая, в която легендарният Яша Хейфец е преподавал в миналото. Моменти като този оставиха дълбоко впечатление у мен и оформиха пътя ми като музикант.
На пет години изнесох първите си концерти във Филхармонията в Санкт Петербург, а на седем дебютирах с оркестър в Москва. (Можете да търсите видеоклипове от тези рани изпълнения в моя канал в YouTube!)
През 1990 се преместих в Германия, за да продължа обучението си - и оттогава тя е моят дом.
- Имали сте привилегията да учите при легендарни учители като Захар Брон и Кристоф Попен, а ваш ментор е бил самият Йехуди Менухин. Как тези различни педагогически влияния формираха Вашия стил на свирене и музикалната Ви философия?
- След като се преместих в Германия, учих при професор Захар Брон, който е преподавал на много от днешните водещи цигулари като Максим Венгеров и Вадим Репин.
В ранен период от 90-те години имах голямото щастие да се запозная и да работя със сър Йехуди Менухин, който стана мой ментор в продължение на много години и ми повлия дълбоко както като музикант, така и като човек.
През 2005 взех решение и се преместих в Мюнхен, там продължих музикалното си развитие с професор Кристоф Попен, самият той е бивш ученик на легендарния Натан Милщайн.
Кирил Трусов
Снимка: Софийска филхармония
- Известен сте и с любовта си към камерната музика. Какво я прави толкова специална за Вас и каква е разликата между свиренето с колеги в дуо, трио или квартет и изпълнението като солист с голям оркестър?
- Камерната музика е наистина един от най-големите дарове за един музикант. За мен тя никога не е само музика - тя е хората, приятелствата и моментите, които създаваме заедно.
Тъй като всички имаме много натоварени концертни графици, често се срещаме само от време на време, което прави времето още повече ценно. Обичам репетициите, разбира се, но не по-малко обичам и закуските, обедите и вечерите, по време на които споделяме най-новите си приключения - понякога забавна история от дълга нощ на летището, понякога незабравимо преживяване от концерт на другия край на света.
Едно от нещата, които прави камерната музика толкова уникална, е тази комбинация от дълбок артистичен обмен и много човешка връзка.
Спомням си, че веднъж след интензивен ден на репетиции седяхме до късно през нощта с колегите си, смеехме се и разказвахме истории, а на следващия ден цялата тази радост и енергия се претвориха в изпълнението.
Ето защо за мен концертите с камерна музика са толкова вълнуващи и емоционални: при тях не става въпрос само за съвместно интерпретиране на партитурата, а и за празнуване на приятелството и живота чрез музиката.
- Кой е най-вдъхновяващият изпълнител, с когото сте си партнирали на сцената през годините?
- Трудно е да се избира само едно име сред толкова много велики изпълнители, с които съм имал привилегията да работя.
По-скоро трябва да отбележа времето, прекарано на фестивала във Вербие, Швейцария, или в Академията Кронберг близо до Франкфурт, там където редовно изпълнявам с вдъхновяващи колеги като Юджа Уанг, Сол Габета, Миша Майски, Вадим Репин, Даниел Хоуп, Готие Капюсон и много други.
- На 9 октомври ще свирите за първи път със Софийска Филхармония под диригентската палка на Георги Димитров и ще изпълните пред българска публика едно от най-красивите произведения - Концерта за цигулка на Чайковски. Можете ли да ни разкажете за подготовката си за този концерт?
- Сред шедьоврите на цигулковия репертоар Концертът за цигулка на Чайковски се нарежда сред най-обичаните и често изпълнявани произведения на всички времена.
Не е трудно да се разбере защо: концертът съчетава богатство от незабравими теми през пасажи от зашеметяваща виртуозност, като създава произведение, което е едновременно блестящо в техническите си изисквания и дълбоко трогателно в емоционалното си изражение.
От възвишената лиричност на първата част до сърдечната красота на Canzonetta и буйния блясък на финала, този концерт винаги очарова както публиката, така и изпълнителите.
За мен концертът на Чайковски носи допълнително значение. От 2002 имам привилегията да свиря на цигулката на Антонио Страдивари "Бродски" (1702) - инструментът, на който този концерт е бил изпълнен за първи път на 4 декември 1881.
Всяко изпълнение на това произведение на тази историческа цигулка е дълбоко вълнуваща среща, тъй като създава жива връзка с генезиса на концерта и с музикантите, които са оформили ранната му история. Да държа в ръцете си същия инструмент, който е дал глас на този шедьовър при неговата премиера, е едновременно смиряващо и вдъхновяващо.
С голямо нетърпение очаквам изпълнението на Концерта на Чайковски с прекрасния оркестър на Софийска филхармония под диригентската палка на маестро Георги Димитров.
Това ще бъде нашето първо сътрудничество и съм наистина развълнуван да споделя това изключително произведение с публиката в София, почитайки както гения на Чайковски, така и уникалната история на поверения ми инструмент.
Кирил Трусов
Снимка: Софийска филхармония
- Неотдавна станахте преподавател в Университета за музика и театър в Мюнхен. Какво Ви вдъхнови да поемете преподавателската роля и какво се надявате да предадете на следващото поколение цигулари?
- От повече от 25 години съм дълбоко отдаден на преподаването. Подкрепата и вдъхновяването на следващото поколение цигулари и музиканти винаги е било основен източник на мотивация за мен.
През годините съм основавал и ръководил множество музикални институции, включително международни академии за струнни инструменти като Академия "Сарасате" в Мадрид, няколко международни конкурса за цигулка, както и музикални фестивали в Европа и Азия.
Освен това съм създал една от най-големите лични онлайн платформи за майсторски класове по цигулка, която достига до млади музиканти от цял свят.
В перспектива, наистина съм развълнуван да започвам новата си роля като професор в Университета за сценични изкуства в Мюнхен, където ще се присъединя към уважавани колеги като професорите Юлия Фишер, Лена Нойдауер и Инголф Турбан, и др.
За мен е голяма чест да допринеса за богатата традиция на тази институция, като същевременно продължавам да се посвещавам на отглеждането и насочването на следващото поколение изпълнители.
- В свят с толкова много талантливи музиканти, какъв според Вас е ключът към дълга и успешна кариера в класическата музика? До колко е важна добрата визия за успеха?
- Смятам, че вдъхновението, творчеството и постоянното любопитство са основните стълбове в живота на един музикант.
В днешния дигитален свят ключовите елементи на самомаркетинга, създаването на контакти и промотирането са свободно достъпни за всеки. Тези средства предоставят всички възможности, необходими да продължи, да се развие и да се поддържа успешна международна кариера.
Кирил Трусов
Снимка: Софийска филхармония
- Какви са следващите Ви ангажименти след концерта в София?
- На сутринта след концерта ми в София ще хвана полет в 6 часа сутринта (да, първо кафето!) обратно към Мюнхен за приемните изпити на моя клас в Университета за сценични изкуства.
Следват: Artist in Residence в Кремона, концерти и майсторски класове в Гърция, Португалия, Германия, а след това дълго турне в Азия.
И изведнъж... вече идва Честита Нова 2026 година!
Интервю на Мина ТАКОВА
Новият сезон на Софийската филхармония започва на 11 септември с програма от Чайковски
"На границата на невъзможното" с виртуоза на цигулката Светлин Русев
"Брамс мания" в две вечери: Концерти с история на 22 октомври и 13 декември с Иван Стайков и Венета Нейнска
Рок звездата на челото Хаузер: Когато свиря, границите изчезват
Ако вярвате в правото си на обективна информация, подкрепете ни.
Вашето дарение от всякакъв размер и по всяко време означава много за нас.
Скъпи читатели,
Днес. повече от всякога. независимата журналистика има нужда от вас.В мисията си да предоставяме обективни, достоверни и навременни новини разчитаме на вашата подкрепа.
Ако вярвате в правото си на обективна информация, подкрепете ни.
Остани с
;void(0);){kind=link}
;void(0);){kind=link}