Въведете дума или фраза за търсене и натиснете Enter

Красивите студени момичета на Тити Гарели

МАЙСТОРИ НА ЧЕТКАТА

Красивите студени момичета на Тити Гарели

Художничката вади наяве плашещата страна на идеалната красота

Тити Гарели е родена в Торино през 1948. Завършва сценография в "Академия Албертина" и започва работа като илюстратор. Вдъхновява се от викторианските снимки от златната ера на илюстрацията.

Тити Гарели

През 80-те години на миналия век, една среща обръща коренно живота й. Гарели се запознава с английската илюстраторка и фотограф Хилари Брадфорд, която работи в рекламата. Това е повратна точка в творчеството на Тити Гарели. Тя започва да пътува по целия свят, по покана на големи рекламни фирми, за различни техни кампании.

Въпреки комерсиалните си занимания, италианската художничка не иска да приеме, че в света на интернет, дигиталната фотография и всякакви техники за "коригиране" на изображението, "живописта трябва да умре". Гарели се специализира в една малка ниша, която се оказва твърде печеливша - децата и природните сцени.

Първите й работи в този жанр се появяват през 1986 г. Нашумява със серията "Лоши момичета", която я прави световно известна.

Сблъсъкът между външната красота на неземно красивите същества, които рисува, и тяхното студено излъчване, носи дълбок амбивалентен смисъл - за конфликта между визията и душата, между Доброто и Злото. Същевременно поставя концептуални въпроси на съвремието. Светът ни върви към отчуждение и хладно безразличие.

От героините на Гарели от серията "Лоши момичета" лъха някакво надменно превъзходство, което ни дистанцира, и едновременно с това ни привлича. Този психофеномен е провокиран от красотата. Има нещо магическо в "лошите момичета" на Гарели. Те изискват повече внимание, повече вникване зад "кулисите".

Привидната невинност може да крие коварство?!? Тити Гарели не ни дава повече жокери. Тя обича героините си. Доказва го с един шаржов автопортрет, в който е една от тях.

Шаржов автопортрет

Кара ни да се размислим кое от онова, което се харесва на очите ни, е полезно и за душата и ума ни?.. Подобно усещане - за нещо недоизказано, което търси нашето участие, за да получи своя съвършен завършек, са и картините от серията "Готически кралици".

В нея Тити Гарели показва същата дълбочина на символиката, като пак ни провокира към размисъл. Нейните "кралици" символизират идеалната красота, но те не биха ни заинтригували, без композиционната им връзка с иносказателни елементи. В картините играят важна роля дрехи, бижута, цветя, пеперуди, животни.

Тези елементи не са нито фон, нито присъстват самоцелно в картините на Гарели - те са ключът към загадката на уникалното въздействие на героините й.

И всичко това е подплатено с едно завидно майсторство, с усет и прецизност към детайла.

Защо обаче, въпреки красивите детски личица от картините на Тити Гарели - дори и от най-жизнерадостните в сюжетно отношение, лъха тъга?!

Тити Гарели с колеги, след изложбата си в Милано

 "Светът вече ни гледа с други очи, и ние малко се страхуваме от него!..", казва художничката. Тъжна констатация. 

 Еми МАРИЯНСКА

Коментирай 0

Календар

Препоръчваме ви

Григор Ангелов и неговият "Прозорец"

Изложбата - живопис е от 18 до 30 март 2024 г. в Галерия "Париж"

Организаторите на българското участие във Венецианското биенале са провели работна среща в Италия

Павилионът на България тази година ще бъде в експозиционното пространство зала "Тициан" (Sala Tiziano) в Centro Culturale Don Orione Artigianelli, близо до Моста на Академията

Стилияна Узунова с емоционално пътуване и "Пристан"

Откриването на изложбата е на 12 март 2024 /вторник/ от 18:00 ч. в изложбения салон на Арт Галерия Lе Papillon, където в компанията на талантливата Стилияна Узунова

Музеят на Пикасо в Париж представя нова изложба и почита художничката Франсоаз Жило

Жило е единствената от спътниците на Пикасо, която напълно се еманципира от него, за да реализира потенциала си на художничка

Творби на Старите майстори и римски статуи изложени пред колекционери в Нидерландия

"Особено на нашия панаир е, че обхваща почти 7000 години история на изкуството, 7000 години човешко творчество. Независимо дали става въпрос за живи или мъртви творци, художници или занаятчии", казва Хиде ван Сегелен, търговец на изкуство и председател на изпълнителния съвет на TEFAF (The European Fine Art Foundation)