Въведете дума или фраза за търсене и натиснете Enter

Греди Асса: Трябва да се изгубиш, за да се намериш

ЗА ПЪТЯ

Греди Асса: Трябва да се изгубиш, за да се намериш

Художникът с предстояща изложба "Лабиринтът" в галерия "Академия"

Греди Асса/Сн. БулФото

Столичната галерия "Академия", разположена на ул. "Шипка" 1 ще представи изложбата "Лабиринтът" на Греди Асса. Експозицията, сътворена по мотиви от българските традиции и обичаи ще бъде открита на 15 ноември в 18:00 часа и може да бъде разгледана до 28 ноември.

"Лабиринтът", изложба на Греди Асса в галерия "Академия"

"Защо лабиринт? Задавах си този въпрос в продължение на няколко години готвейки се за тази изложба, която се състоеше от колажи, шевици, черги, народни мотиви - всичко свързано с българските традиции и обичаи.

Погледнат отгоре "лабиринтът" наподобява огледален образ на космоса или елбетицата, или шевиците, вдъхновили толкова художници, композитори, поети... Лабиринтът е фигурата, изобразяваща разгръщането на една мисъл, идея, хрумване. Възможността да се загубиш е голяма, тъй като нематериалните наслагвания са само част от дългия преход в търсенето на изхода. Тръгнеш ли по един път, попадаш на много разклонени пътеки. Усилието да се добереш до нещо като лоно на необхватната мистерия, изтъкана от митове, поверия, легенди, предания, въвежда в преддверието на тайната на идентичността - национална, колективна, лична...

Трябва да се изгубиш, за да се намериш, може би по-мъдър, по-омиротворен, по-благороден. Разнообразието на фолклорни практики се изгражда наново в настоящето и предава интерпретативния си ключ на бъдещето. В края на пътешествието е силата и уюта на света, в който живеем.", споделя авторът.

"Лабиринтът", изложба на Греди Асса в галерия "Академия"

Греди Асса работи в областта на абстрактната живопис, пейзажа, голото тяло.

Негови творби са притежание на Националната художествена галерия, Музей на Холокоста във Вашингтон, Музей "Петер Лудвиг" в Кьолн, Бундестага в Берлин, Колекция "Джон Бърнс" при Бостън Колидж и др.

"Лабиринтът", изложба на Греди Асса в галерия "Академия"

Греди Асса е роден на 29 януари 1954 г. в Плевен. Завършва специалност "Стенопис" във ВТУ "Св. Св. Кирил и Методий" - 1982 г.

Член на СБХ от 1985 г.

Участник, заедно с Андрей Даниел, Божидар Бояджиев, Вихрони Попнеделев, Недко Солаков и Филип Зидаров в неформалната група "Градът", създадена през 1985 г.

Преподавател по живопис в катедра "Текстил" на Факултет за приложни изкуства при Националната художествена академия от 1992 г. до 1997 г.

Доцент по живопис в катедра "Текстил" при НХА от 1997 г. до 2003 г.

Професор в катедра "Мода" при Националната художествена академия от 2003 г.

Зам.-ректор на НХА, отговорящ за международната дейност в периода 2000-2004.

Зам.-председател на Фонд "Култура" при Министерство на културата 2000-2004.

Член на Висшата атестационна комисия по изобразителни изкуства и изкуствознание при МС от 2005 г. до 2010 г.

Ръководител на катедра "Мода" към НХА от 1999 г. до 2011 г.

2010 - 2015 изпълнителен директор на Национален дарителски фонд "13 века България".

 

1/1

Греди Асса/Сн. БулФото

"Лабиринтът", изложба на Греди Асса в галерия "Академия"

"Лабиринтът", изложба на Греди Асса в галерия "Академия"

"Лабиринтът", изложба на Греди Асса в галерия "Академия"

"Лабиринтът", изложба на Греди Асса в галерия "Академия"

Календар

Препоръчваме ви

Изложбата "70 години великотърновски художници" представя пет поколения творци

В галерията на СБХ, разположена на ул. "Шипка № 6 са изложени 146 творби на 146 художници

Иванна Шмелева показва архитектурни шедьоври в галерия "ЛИК"

Изложбата "Архитектурни орнаменти" ще бъде открита на 18 юли /сряда/ от 18.30 часа

Галерия в Лондон представя изложба на Вежди Рашидов

В "Галиарди" ще бъдат изложени 44 скулптури и рисунки

Престижната международна изложба "Изкуството на Джън, Шан, Жен" вече и София

Платната на съвременните китайски художници показват по нетрадиционен начин силата на духа и способността на човешкия род да устоява на злото

Хипнотизиращите "екосистеми" на Йелена Джеймс

По някакъв начин нейните платна ни се струват познати и ние се идентифицираме с тях

3D-скулптурните герои на Шинтаро Охата живеят едновременно в два свята

Художникът пресъздава моменти от ежедневието като използва различни тонове на един цвят, за да улови по-точно настроението