Още

Вълнуващи арт инсталации, които оставиха отпечатък върху 2024 година

Изменението на климата продължава екстремно да влияе върху нашата планета, затова и повишаването на осведомеността по въпроса става по-важно от всякога. Художниците по целия свят работят в тази посока като използват творчеството си, за да променят ситуацията и да се борят за опазване на околната среда по иновативни и вдъхновяващи начини. Чрез инсталации, скулптури и други творби, създадени с богато въображение, те не само възхваляват красотата на природата, но и алармират защо е жизнено важно да я опазваме.

Изкуството им предизвиква диалог, вдъхновява за действия и внася спешната нужда от опазване на околната среда директно в живота ни. През последните години изкуството, свързано с екологията и опазването на околната среда "процъфтява". 

Представяме ви някои от най-силните творби в тази област през особено активната 2024 година:

"Алувия" от Джейсън де Кайрес Тейлър

Титулуваният скулптор, природозащитник и фотограф Джейсън де Кайрес Тейлър създава подводни инсталации вече 17 години. Неговите завладяващи произведения могат да бъдат намерени в дълбините по целия свят, от подводен музей в Австралия до поредица от скулптури край бреговете на Кан, привличайки хиляди посетители всяка година.

Тейлър е потопил над 1200 живи произведения на изкуството в световните океани, които обикновено стават местообитание за морски живот, като същевременно илюстрират и алармират за крехкостта на човечеството.

Инсталацията на Тейлър от 2024 г., Алувия, изобразява спокойна женска фигура, "спяща" под водите на река Стур в Кентърбъри, Кент. Черпейки вдъхновение от емблематичната картина на Джон Еверет Миле "Офелия" - изобразяваща герой на Шекспир от "Хамлет" - тази скулптура е изработена от рециклирано стъкло, светодиоди и морска неръждаема стомана.

Алувия пленява не само с ефирното си нощно сияние, създадено от вътрешно осветление, но и с практичната си функция: интегрирани сензори за околната среда, които следят състоянието на реката в реално време.

"Името Алувия се отнася и до алувиалните отлагания от пясък, оставени от покачването и спадането на водните нива на реката", казва Тейлър. "Позата на фигурата отговаря на потока на реката, отразявайки както нейното непрекъснато движение, така и невидимата водна бариера - сякаш сте хванати в капан зад прозорец."

"Въглероден феникс" от Бенджамин фон Вонг

Художникът Бенджамин фон Вонг е известен с въздействащото си изкуство, насочващо вниманието ни към проблемите на околната среда. На 1 август 2024 г., когато отбелязваме Денят на Земята, той откри в Ратчабури, Тайланд, впечатляваща 20-метрова скулптура, наречена " Въглероден феникс", изработена изцяло от биовъглища.

Биовъгленът, богат на въглерод въглен, създаден от органични отпадъци или биомаса чрез изгаряне с ниско съдържание на кислород, е известен със своите свойства за подобряване на почвата. Той стимулира задържането на хранителни вещества в почвата, подобрява филтрацията на водата и поддържа полезния микробен живот, което го прави безценен инструмент за устойчиво земеделие.

"Въглеродният феникс" на Фон Вонг е физически осезаема визуализация, тъй като той символизира годишния въглероден отпечатък на средностатистическия човек - четири тона. В сътрудничество с местни бамбукови фермери и производители на биовъглища Wong Phai Фон Вонг привлече вниманието и към уникалните свойства на биовъглена.

Перата на феникса са направени от тухли от биовъглен, които са изработени от изрезки от бамбук - отпадъчни материали от строителната индустрия, които обикновено биват изгаряни или оставяни да се разлагат, освобождавайки CO₂ в атмосферата. Използвайки тези изрезки, Фон Вонг и екипът му превръщат отпадъка в нещо красиво, като същевременно спомагат за улавянето на въглерода и привличат вниманието към бъдеща устойчивост.

"Това, което според мен е особено уникално в тази инсталация, е, че тя не просто подчертава проблема. Тя подчертава и възможното решение на проблема с изменението на климата. Най-хубавата част? Всеки може да участва, като закупи проверени въглеродни кредити", казва Фон Уонг.

Сега фениксът стои в Ратчабури като символ на това, което можем да направим, за да помогнем в борбата с въглеродните емисии. И се надяваме, че той хвърля светлина върху биовъглена като положително решение за отстраняване на въглерода.

Ocean Sole

Всяка година се произвеждат зашеметяващите 3 милиарда чифта джапанки, а според данните над 200 милиона от тях се изхвърлят всяка година. Те обикновено не са биоразградими, което означава, че могат да престоят на сметищата и в океаните в продължение на стотици години. Има обаче една група, която превръща боклука на другите хора в съкровище.

Организацията Ocean Sole от Кения, организира почиствания на плажове и водни пътища, за да събира изхвърлените джапанки. След това тя им дава втори живот като ги превръща в живи скулптури с помощта на местните общности.

Екипът на Ocean Sole може да изработва до 15 малки скулптури дневно или до три по-големи всяка седмица. Много от техните произведения на изкуството от джапанки от 2024 г. изобразяват застрашени видове, с цел да се повиши осведомеността за опазването на околната среда. Те изработват и практични предмети, като отварачки за бутилки и стопове за врати.

"Всяко произведение е уникално въз основа на събраните материали", казват от Ocean Sole. "Местните жители печелят значително от това, че ни продават пластмасовите отпадъци, особено през дъждовния сезон, когато джапанките са в по-голямо изобилие."

Въздействието на тяхната работа върху околната среда също е значително.

"Нашата цел е да рециклираме 1 милион джапанки всяка година, да използваме повторно над един тон стиропор всеки месец и да спасяваме повече от 500 дървета годишно, като заменяме дървото с джапанки", заявява компанията на своя уебсайт.

"Освен това отделяме 10-15% от приходите си за подпомагане на почистването на плажове, професионално обучение и усилия за опазване на околната среда".

"Тайната градина" от Иън Бери

Живеещият в Лондон художник Иън Бери превръща изхвърления деним в уникални произведения на изкуството, създавайки инсталации, портрети и пейзажи, които подтикват към размисъл за връзката ни с природата и отпадъците. Неговата инсталация от 2024 г. в Музея на градината в Лондон, озаглавена "Тайната градина", демонстрира изненадващата гъвкавост на денима и потенциала му за иновации.

Бери създаде спокойна, завладяваща сцена с езерце с рибки, цветя и лозя - всичко това старателно създадено от рециклирани дънки. Невероятната изложба прикани зрителите да преосмислят творческите възможности на ежедневните материали и подчерта артистичните възможности, открити в идеята за устойчивост.

Въпреки че "Тайната градина" не е специално предназначена за деца, тя все пак предизвиква детско усещане за чудо. Посетителите могат да се разходят през дънковата градинска пътека и да намерят глициния и лозя, висящи над тях. Различни растения и цветя са изобразени в нюанси на индиго, включително рози, алоказии, бегонии и кактуси.

"Идеята дойде от мисълта, че много деца нямат собствени градини и с мисълта за обществени градини, сгушени между сградите се опитах да ги вдъхновя да ги потърсят", казва Бери.

"Градината" на Клер Селесте

Родената в Бразилия и живееща в Берлин художничка Клер Селесте използва потапящи арт инсталации като форма на екологичен активизъм. Тя създава завладяващи 3D композиции, като използва ръчно изрязани изображения на различни листа и животни, създавайки деликатни пространства, които насърчават зрителите да се отнасят внимателно към природата.

Инсталацията на Селесте от 2024 г. "Градината" е посветена на спиращото дъха разнообразие на осемте основни екосистеми на Земята. Посетителите се потапят изцяло в свят, изработен от сложни хартиени изрезки на пеперуди, птици и палмови листа, създавайки очарователна демонстрация на богатството на природата. Инсталацията има за цел да вдъхнови дълбока любов към планетата и ангажимент за нейното опазване.

"Забравили сме, че дишаме дъха на дърветата, че сме част от по-голям въглероден цикъл, че сме вградени в екосистемите", казва Селесте.

"Имаме тази илюзия за отделеност, която е причина за екологичната ни криза. Вярвам в силата на изкуството и разказването на истории да събудят отново връзката с нашата планета. Потапяйки публиката във великолепието на сложната красота на природата, се надявам да вдъхна по-дълбоко уважение към Земята и ангажимент за нейното опазване."

"Голям модел на природата: Корал" от Рефик Анадол

Художникът Рефик Анадол използва AI технология, за да създаде завладяващи разкази за опазването на околната среда. Неговата изложба от 2024 г., "Голям модел на природата: Корал", представена в централата на ООН, подчертава жизненоважното значение на кораловите рифове.

Анадол тренира своя алгоритъм върху удивителните 100 милиона изображения на коралови рифове, генерирайки абстрактни, динамични визуализации, за да хипнотизира зрителите с ярки цветове и плавни трансформации.

Насрочена за откриване по време на седмицата на високо равнище на Общото събрание, изложбата отекна сред световните лидери, събрани да се справят с належащите глобални проблеми, подчертавайки необходимостта от защита на тези деликатни екосистеми.

"Изкуството на Земята" от Джон Форман

Живеещият в Уелс художник Джон Форман избира да отпразнува естествената красота на нашия свят чрез своите Ленд арт инсталации. Той изследва открити площи близо до дома си, събирайки камъни, листа и други естествени материали, които след това подрежда в сложни образувания. От въртящи се каменни образувания до масивни мандали, гравирани в пясъка , всяко творение почита земята, която обитава, и разкрива невероятните артистични възможности на природата.

Сред открояващите се инсталации на Форман през 2024 г., Convexum Fluxus на плажа Freshwater West включваше шест часа прецизна подредба на камъни, като търпеливият художник внимателно позиционира камъни с различни размери върху пясъка. През цялата година Форман се посвещава на изработването на безброй сложни образувания върху пясък, горски подове и дори стволове на дървета.

Всяка сложна инсталация изисква внимателно планиране и настройка, но медитативният процес позволява на Форман да намери дълбоко чувство на спокойствие. Това спокойствие се разпростира и върху зрителите; онези, които имат достатъчно късмет да видят работата му лично или да видят снимки на инсталациите му, често намират подобно усещане за мир.

Неговото изкуство въплъщава концепцията за преходността: частите от проектите му се отмиват от дъжд, помитат се от вълни или бавно ерозират с времето.

За Форман тази мимолетна красота от природа е неразделна част от работата му. Той гледа на земното изкуство като на "наистина чиста форма на пускане", прегръщайки преходната му красота като отражение на природните цикли.

*По материали на My Modern Met.

Още

"Музейко" събужда детското любопитсво към опазването на околната среда

Още

ЮНЕСКО отново избра България за център за опазване на живото културно наследство

Още

Изложба представя огромните лендарт рисунки на Вивия Ники във Варна

Още

С "Нощ на идеите" Френският институт насочва вниманието към опазване на околната среда