"Режисьорът трябва да бъде полицай, акушерка, психоаналитик, подмазвач и копеле.

А публиката никога не греши. Отделният зрител може да е идиот, но хиляда идиоти заедно на тъмно - това е критичен гений.", категоричен е Били Уайлдър.

120 години от рождението на майстора на остроумната сатира и холивудската класика

Били Уайлдър е роден като Самуел Вилдер на 22 юни 1906 г. в Суха, Австро-унгарската империя, днес Полша и си отива от този свят на 27 март 2002 г. в Бевърли Хилс, Калифорния. Той е един от най-великите режисьори, сценаристи и продуценти в историята на киното.

Режисьорът Били Уайлдър се усмихва, докато седи пред камера на снимачната площадка на един от филмите си. Уайлдър почина на 95-годишна възраст от пневмония на 28 март 2002 г. в дома си в Бевърли Хилс, Калифорния Снимка: Getty Images

Неговата кариера обхваща над пет десетилетия и повече от 60 филма, в които той демонстрира рядка универсалност - от филм ноар и драма до комедия и сатира.

Уайлдър получава седем награди "Оскар" (от 21 номинации), както и множество други отличия, включително "Златна палма" в Кан и наградата на AFI за цялостно творчество.

Уайлдър е роден в еврейско семейство. Баща му притежава верига железопътни кафенета. Семейството се премества във Виена, където младият Самуел учи журналистика вместо право. Работи като репортер във Виена и Берлин, където започва да пише сценарии.

Звездата на нямото кино Глория Суонсън (1897 - 1983) се излежава с пишеща машина на верандата на къщата си близо до Ница на Френската Ривиера. Въпреки че продължава да се появява във филми чак до 70-те години на миналия век, може би е най-запомнена с ролята си на застаряващата звезда във филма на Били Уайлдър „Булевардът на залеза“ (1950) Снимка: Getty Images

Първият му значим филм е полудокументалният "Хора в неделя" (1929), който режисира заедно с Едгар Г. Улмер. С идването на Хитлер на власт през 1933 г. Уайлдър, като евреин, е принуден да бяга. Първо отива в Париж, а през 1934 г. - в Холивуд. Пристига с ограничен английски, но бързо се адаптира. Съдбата на семейството му е трагична - майка му, баба му и други роднини загиват в Холокоста, което оставя дълбока следа в циничния му, но хуманен поглед към света.

В Холивуд Уайлдър формира плодотворен тандем с Чарлз Бракет. Заедно пишат сценарии за класики като "Ниночка" (1939) с Грета Гарбо и "Бал на огъня" (1941).

Още

МИТОВЕ, ЗВЕЗДИ, КИНО

Неугасващата блондинка: Пет от най-великите превъплъщения на Мерилин Монро

През 1942 г. дебютира като режисьор с комедията "Майорът и малката".

Истинският пробив идва с филм ноар. "Двойна застраховка" (Double Indemnity, 1944) по романа на Джеймс М. Кейн, сценарий с Реймънд Чандлър, се смята за един от най-добрите примери на жанра - мрачен, циничен и с брилянтен диалог.

Следва "Загубеният уикенд" (The Lost Weekend, 1945) - смел филм за алкохолизма, който печели "Оскар" за най-добър филм, режисура и сценарий.

Били Уайлдър, американски филмов сценарист и режисьор с австрийски произход (1906 - 2002). Снимка: Getty Images

През 50-те Уайлдър създава някои от най-запомнящите се филми в историята:

"Булевардът на залеза" (Sunset Boulevard, 1950) - шедьовър за упадъка на Холивуд, с Глория Суонсън в ролята на забравената звезда Норма Десмънд. Филмът е саркастичен, меланхоличен и визуално блестящ.

"Апартаментът" (The Apartment, 1960) - сатира за корпоративна Америка, самотата и моралните компромиси. Уайлдър печели "Оскар" за най-добър филм, режисура и сценарий (заедно с I.A.L. Diamond) - един от малкото случаи, в които един човек печели трите главни награди.

"Някои го предпочитат горещо" (Some Like It Hot, 1959) - често определян като най-добрата комедия на всички времена. С Мерилин Монро, Тони Къртис и Джак Лемън в роли на музиканти, които се преобличат като жени, за да избягат от гангстери. Филмът е пълен с остроумие, сексуални намеци и перфектен диалог.

Други значими заглавия включват "Сабрина" (1954), "Седемгодишният сърбеж" (1955) с известната сцена с вентилацията над метрото, "Сталаг 17" (1953) и "Ирма ла Дус" (1963).

Актьорът Джак Лемън се усмихва с певицата и актриса Одри Йънг и нейния съпруг, филмов режисьор, продуцент и сценарист Били Уайлдър, докато се облягат на бариера „Достъп забранен“ на борда на кораб, 2 юни 1959 г. Триото напуска Обединеното кралство, след като присъства на премиерата на филма „Някои го харесват горещо“ в Лондон Снимка: Getty Images

Уайлдър е майстор на циничния хумор и сатирата. Филмите му често са на теми като алкохолизъм, убийства, проституция, корупция в медиите ("Ас в дупката", 1951) - но го прави с лекота, остроумие и дълбоко разбиране на човешката природа. Той казва: "Никой не е съвършен" - фраза, станала култова от "Some Like It Hot".

Критиката го поставя сред най-великите режисьори на всички времена (често в топ 10-20). Влиянието му се усеща в работата на Камерън Кроу, братя Коен, Дейвид Линч и много други. Той е мост между студийната система на класическия Холивуд и по-свободния авторски подход след 60-те.

Уайлдър умира на 95 години. Оставя след себе си не просто филми, а цяла епоха в киното - остроумна, безпощадна към лицемерието, но винаги хуманна.

Както Норма Десмънд казва в "Булевардът на залеза":

Още

ЛЕГЕНДИТЕ, ПРЕЗ ОБЕКТИВА

Редки снимки на Мерилин Монро от архива на Ив Арнолд

"Готов съм за близкия план, г-н ДеМил". Били Уайлдър никога не е спрял да бъде готов за него. Неговите филми продължават да се гледат, обсъждат и обичат - доказателство, че истинският талант е вечно актуален.

Колегите и съвременниците на Били Уайлдър го описват като брилянтен, циничен, взискателен, но изключително талантлив режисьор и сценарист - майстор на диалога, сатирата и човешката природа. Той често е наричан "гений", "майстор" и вдъхновение, макар че работата с него невинаги е била лесна.

Били Уайлдър (вляво) и модераторът на събитието Къртис Хансън на приема в памет на Били Уайлдър, посветен на Академията за филмови изкуства и науки Снимка: Getty Images

Джак Лемън и Били Уайлдър имат една от най-плодотворните колаборации в Холивуд. Лемън го описва като човек, с когото се разбират перфектно. Уайлдър от своя страна казва за Лемън:

"Много съм привързан към Джак. Разбираме се отлично и е удоволствие да се работи с него. Той е мислещ актьор, но не и спорлив. Ако дойде с идея и аз само го погледна, той сам казва: "Да, и аз не я харесвам"." Лемън пък подчертава професионализма и визията на Уайлдър.

Шърли Маклейн ("Апартаментът" и "Ирма ла Дус"). Маклейн говори с голямо уважение и топлота за Уайлдър. Описва го като "велик социолог" и прецизен режисьор, който наблюдава актьорите и вкарва реални детайли от живота им в сценария. Тя отбелязва, че филмите му са "вечни" и че той е бил "топъл, макар и саркастичен, като човек, но прецизен и научен като режисьор".

Тони Къртис ("Някои го предпочитат горещо"):

"Били Уайлдър беше много интересен човек... Имаше невероятно чувство за правене на филми. Беше мил, но и крехък, и твърдоглав. Виждаше всичко в живота много лесно."

Къртис признава трудностите (особено с Мерилин), но подчертава гения на Уайлдър. Глория Суонсън (Норма Десмънд в "Булевардът на залеза"). Суонсън се отнася с огромно уважение към Уайлдър. Ролята й е смятана за ролята на живота й и тя разбира, че филмът ще я направи безсмъртна. Уайлдър пък отбелязва, че в нея наистина има много от Норма Десмънд. След прожекция Барбара Стануик дори коленичи и целува полата й в знак на възхищение към изпълнението.

Том Дейвис създава модел от фибростъкло на чудовището от Лох Нес за филма „Личният живот на Шерлок Холмс“ край Лох Нес в Шотландия. Филмът е режисиран от Били Уайлдър, а в ролите на Холмс и Уотсън са Робърт Стивънс и Колин Блейкли Снимка: Getty Images

Камерън Кроу (режисьор, автор на книга с интервюта с Уайлдър): Описва го като "твърдомислещ романтик" с елегантност и безпощадност, който остава вечно актуален.

Къртис Хансън ("Поверително от Ел Ей"): "Като човек беше остроумен и непочтителен, но и хуманист. Като режисьор и сценарист -вдъхновение и учител за всички нас."

Фернандо Труеба (режисьор): В речта си за "Оскар" казва: "Иска ми се да вярвам в Бог, за да му благодаря. Но аз вярвам в Били Уайлдър."

Том Дейвис създава модел от фибростъкло на чудовището от Лох Нес за филма „Личният живот на Шерлок Холмс“ край Лох Нес в Шотландия. Филмът е режисиран от Били Уайлдър, а в ролите на Холмс и Уотсън са Робърт Стивънс и Колин Блейкли Снимка: Getty Images

Актьори и колеги често отбелязват, че Уайлдър е бил взискателен, особено към Мерилин Монро, с която има сложни отношения - той признава нервите около снимките, но и че си заслужава, саркастичен и с остър ум, но и човек, който извлича най-доброто от актьорите и пише сценарии, които стават класика. Той мрази скуката ("Първите ми девет заповеди са: Не скучай!") и е смятан за един от последните великани на класическия Холивуд.

Уайлдър остава легенда не само с филмите си, но и с репутацията на интелектуалец с циничен хумор, който вижда през лицемерието на индустрията, но въпреки това я обича. Колегите му го уважават дълбоко - и като творец, и като човек, който никога не се е страхувал да каже истината по забавен начин.

Какво казва Уайлдър за Мерилин Монро?

Още

НАЙ-ГОЛЕМИТЕ

Неизвестни снимки на 20-годишната Мерилин Монро, направени от неин любовник

Мерилин предизвиква в него смесица от възхищение, раздразнение и дълбоко уважение. Уайлдър работи с Мерилин Монро в два филма: "Седемгодишният сърбеж" (The Seven Year Itch, 1955) и "Някои го предпочитат горещо" (Some Like It Hot, 1959). Снимките са изключително трудни заради хроничното й закъснение, проблеми с паметта за репликите и емоционална нестабилност. Въпреки това Уайлдър често подчертава нейния уникален талант.

Американската филмова актриса Мерилин Монро (Норма Джийн Мортенсън или Норма Джийн Бейкър, 1926 - 1962) между кадри на снимачната площадка на филма „Някои го харесват горещо“, режисиран от Били Уайлдър. Костюми от Ори-Кели Снимка: Getty Images

За таланта на Мерилин:

"Тя беше абсолютен гений като комедийна актриса, с изключително чувство за комедиен диалог. Това беше дар от Бога."

"Вярвайте ми, през последните петнадесет години имаше десет проекта, за които започвах да работя и си мислех: "Няма да стане, трябва ни Мерилин Монро." Никой друг не е в нейната орбита; всички останали са земни в сравнение с нея."

За нейната магия на екрана:

"Тя имаше вид елегантна вулгарност. Каквото и да хвърлеше на камерата, ние го печатахме - и беше много добро. Много, много добро."

"Може да чете комедия по-добре от всеки друг на света."

Роденият в Австрия режисьор Били Уайлдър сочи багаж до родената в Белгия актриса Одри Хепбърн на снимачната площадка на филма "Сабрина" през октомври 1953 г. Уайлдър умира на 95-годишна възраст от пневмония на 28 март 2002 г. в дома си в Бевърли Хилс, Калифорни Снимка: Getty Images

За трудностите при работа с нея:

Още

Шърли Маклейн с наградата за изключителни достижения в киното от Американския филмов институт

"Имахме проблеми с Монро. Монро имаше проблеми с Монро."

"Гърди като гранит и мозък като швейцарско сирене."

"Работата с нея беше като ходене на зъболекар."

Режисьорът Били Уайлдър напуска ресторант Mr. Chows на 3 юли 2001 г. в Бевърли Хилс, Калифорния. Снимка: Getty Images

След смъртта й:

"Беше ад, но си заслужаваше. Когато го получиш на екрана - всичко си струва."

Уайлдър често казва, че ако искаш точност и професионализъм - има леля във Виена, която никога не закъснява. Но кой иска да я гледа? С Мерилин, въпреки всичко, резултатът е магически.

Уайлдър вижда в Мерилин комбинация от гениалност и хаос - жена, която измъчва екипа, но оставя на екрана нещо неповторимо. Той я критикува остро за поведението й, но години по-късно признава, че никой не може да я замени.

"Някои го предпочитат горещо" остава най-яркият пример за това - филм, който почти я проваля, но я прави безсмъртна.

Режисьорът/сценарист Били Уайлдър позира в Spago за наградата „Били Уайлдър“, където му беше връчена почетната гражданска титла от град Виена на 6 ноември 2000 г. в Бевърли Хилс, Калифорния Снимка: Getty Images

Какво още каза Били Уайлдър?

"Първите ми девет заповеди са: Не скучай. Десетата е: Имаш право на последен монтаж."

"Ако ще казваш на хората истината, бъди забавен, иначе ще те убият."

"Публиката никога не греши. Отделният зрител може да е идиот, но хиляда идиоти заедно на тъмно - това е критичен гений."

"Режисьорът трябва да бъде полицай, акушерка, психоаналитик, подмазвач и копеле."

"Най-добрият режисьор е този, когото не виждаш."

Били Уайлдър Унгарско-американският режисьор, сценарист, продуцент, художник и журналист Били Уайлдър (1906 - 2002), Лондон, Великобритания, 17 октомври 1969 г. Снимка: Getty Images

Били Уайлдър (вляво) и модераторът на събитието Къртис Хансън на приема в памет на Били Уайлдър, посветен на Академията за филмови изкуства и науки Снимка: Getty Images

За Холивуд и славата

Още

Кати Бейтс и Шърли Маклейн заедно на Алеята на славата

"Австрийците са блестящ народ. Те накараха света да повярва, че Хитлер е германец, а Бетовен - австриец."

За живота и творчеството

"Трябва да имаш мечта, за да можеш да станеш сутрин от леглото."

"Довери се на собствения си инстинкт. По-добре да са твои грешки, отколкото на някой друг."

Били Уайлдър Колаж: Петя Александрова/Снимки: Getty Images

Култови реплики от филмите му, които често се приписват на него:

"Никой не е съвършен." ("Nobody's perfect.") финална реплика в "Някои го предпочитат горещо". Тази реплика толкова известна, че е гравирана на надгробната му плоча с добавка: "Аз съм сценарист, но... никой не е съвършен."

 От "Булевардът на залеза": "Аз съм голяма! Малки станаха филмите!"

Уайлдър е майстор на сарказма и кратките, запомнящи се истини. Думите му често комбинират цинизъм с хумор и дълбоко разбиране на човешката слабост.