ГОДИНАТА НА МОНДРИАН

Най-голямата изложба на Мондриан започна в Хага

Изложбата "Откриването на Мондриан" е кулминацията в честванията за 100-годишнината на движението "Стилът", стоящо в основата на съвременния дизайн

Редактор : Тина Философова / 4 юни 2017 / 19:00 5142 Прочита 0 Коментара

Най-голямата изложба с творби на холандския художник Пийт Мондриан започна в Хага на 3 юни, съобщи ДПА.

"Това е най-изчерпателният преглед на Мондриан и творчеството му", каза Бено Темпел, директор на Общинския музей в Хага, където е изложбата.

"Откриването на Мондриан"

Изложбата "Откриването на Мондриан" е кулминацията в честванията за 100-годишнината на движението "Стилът", стремило се да постигне абстрактен и премерен ефект с основни цветове и прави линии.

Още

За 21, 2 милиона долара бе продадена "Супрематистка композиция със самолет в проекция"

Холандското течение "Де стийл" е основано в Лайден през 1917 г. Начело на творческата група застава Тео ван Дусбург - писател, критик, художник. Но основен идеен център на движението става личността и творчеството на Пийт Мондриан. След като работи последователно в духа на импресионизма и кубизма, Мондриан започва да създава абстрактно композирани цветни плоскости, ограничени от хоризонтални или вертикални линии.

Composition no. III with red, yellow and blue (1927)

Тази посткубистична живопис бива наречена "неопластицизъм". Членовете на групата "Де стийл" пренасят този неопластицизъм от живописта в архитектурата. Неопластицизмът, зародил се и развит от творчеството на Пийт Мондриан и групата "Де стийл" обаче не остава в историята на 20 век, а бива непрестанно развиван и до ден днешен.

Съвременната архитектура и най-вече дизайнът използват абстрактния език на "Де стийл" и идеите на Пийт Мондриан.

"Откриването на Мондриан"

"Откриването на Мондриан" и недовършената картина "Победа буги вуги"

Изложбата представя творби от всички етапи на кариерата на Мондриан - от ранните пейзажи до последната незавършена творба "Победа буги вуги". За изложбата са реставрирани 300 картини на Мондриан.

Питер Корнелис (Пийт) Мондриан e роден на 7 март 1879 г. в холандския град Амерсфорт. Художникът заедно с Василий Кандински и Казимир Малевич поставя началото на абстракционизма.

Пийт Мондриан ,1937 г.

Мондриан започва кариерата си като учител по рисуване в начално училище. Ранните му картини са пейзажи от Холандия в духа на импресионизма. Увлича се от теософията на Елена Блаватска. Дълбоко е впечатлен от творческите търсения на кубизма на изложбата на кубистите в Амстердам през 1911 г. През 1912 г. се преселва в Париж. За да ознаменува началото на новия си живот променя фамилното си име на Мондриан (Mondrian вм. Mondriaan). Първата световна война прекарва в родината си.

През 1915 г. се сближава с художника Тео ван Дьосбург, заедно с когото основава движението "Де Стил" (De Stijl) и художествено списание със същото име. Списанието става орган на неопластицизма - утопия на новата пластична култура като пределна съзнателност в предаването на обобщената красота и истина с помощта на най-аскетични средства, с основни, първични цветове, линии и форми.

Пийт Мондриан с последната си завършена картина "Broadway Boogie Woogie", 1943 г.

Това нефигуративно направление Мондриан последователно развива във Франция, където живее от 1919 до 1938 г., по-късно в Англия, а от 1940 г. - в САЩ. През американския период от своето творчество Мондриан прави опит да приспособи принципите на неопластицизма за предаване на динамични ефекти ("Буги-вуги на Бродуей"). Умира от белодробно възпаление през 1944 г. на 64 години.

Оформлението на нюйоркското ателие на Мондриан, в което той работи само няколко месеца, и което било щателно увековечено във фотографии и на кинолента от негови приятели, става сякаш последната творба на майстора. Тези "Стенописи" са представяни на изложби в Ню Йорк, Лондон, Токио, Сао Пауло, Берлин.

Реконструкция на студиото на Мондриан в Париж, базирано на снимка от 1926 г.

Парижкото жилище на Мондриан, неговата лула и очилата му са увековечени в минималистичните фотографии на Андре Кертес (1926), станали емблематични за съвременното фотоизкуство.

Представяме ви малка част от творчеството на гениалния художник, основоположник на съвременния дизайн:

Mow (1897-1898)