НАТРУПАНО ИЗЯЩЕСТВО
Анастасия Панайотова - артистичният път на една ученичка на Бешков
Изложбата ще бъде показана от 4 до 26 септември 2020 г. Откриването е на 4 септември 2020 г., в 16 ч., Галерия "Академия", ул. "Шипка" 1.
Редактор : / 1793 Прочита 0 Коментара
Автор: Анастасия Панайотова (Галерия Академия)
Ретроспективна изложба на Анастасия Панайотова ще бъде показана от 4 до 26 септември 2020 г. Откриването е на 4 септември 2020 г., в 16 ч., Галерия "Академия", ул. "Шипка" 1
Анастасия Панайотова е възпитаник на Националната художествена академия. Завършила е графика и илюстрация при проф. Илия Бешков, но пази великолепни спомени и от други свои професори - Веселин Стайков, Кирил Цонев, Атанас Далчев, Николай Райнов, Борис Иванов.
"Това бяха хора, които живееха с изкуството, обичаха го и му служеха - казва тя. - Имаха наблюдателност, остра чувствителност, дълбоко разбиране за него и ни предаваха това като атмосфера, възпитаваща за цял живот.
Автор: Анастасия Панайотова (Галерия Академия)
Едно че бяха от най-добрите български художници, и - в добавка - успяха да създадат у мен интерес към рисуването и композицията. Където и да ходиш, каквото и да виждаш, мисълта "Как сега да изразя това?" не те напуска. Остава като неизменен проблем. Важна е тази ангажираност, тази отдаденост на изкуството, внушена на първо място от Бешков".
Цял живот, прекаран с мисълта за рисуване и с увличащото усилие да направиш колкото може по-артистична интерпретация на помисленото и преживяното.
Докато предишните две самостоятелни изложби на Анастасия Панайотова (2015 - СБХ, 2017 - галерия "Стубел") представляваха изцяло "живопис с постна техника" (гваш, туш, акварел, бронзови бои), то настоящата ретроспектива включва около 30 графични листа, повечето от тях - цветни литографии.
Автор: Анастасия Панайотова (Галерия Академия)
"Винаги съм търсила колкото може по-верен начин за изразяване. Аз имам чувство за стойността на колорита и постоянно съм го използвала в графиката. Цветът ми е нужен за по-голяма изразителност, не като самоцел. Може би съм обогатила изразните средства на литографията - завършва авторката".
Настоящата експозиция дава възможност да проследим развитието й на график за период от четири десетилетия. Специалистите ще видят например какво се случва с черния контур, как се менят съотношенията черно-цвят, линия и петно, как "звучи" черното върху черно и плътно положеният цвят до прозрачния.
Успоредно с цветните литографии и цветните рисунки, художничката цял живот прави и черно-бели с туш и перо. На въпроса какво й дава тази техника, тя отговаря така:
"Перото е изключително хубаво нещо за предаване на поетични чувства и драматични състояния. Всичко може да се изрази. Направо от ръката ти изтича, толкова е свързано с човека острото перо. Няма умдрукери, преса, камъни - от никого не зависиш. Абсолютна свобода, колкото и да е чувствително и колкото и да има своите трудности. Очарователно нещо!".
Автор: Анастасия Панайотова (Галерия Академия)
Благодарение на любезно съдействие на Софийска градска галерия и галерия "Илия Бешков", Плевен, в ретроспективата са включени избрани образци на тези драматични "пера"", пазени в съответните фондохранилища. От Националната галерия пък гостуват две рисунки, разкриващи свободния и вдъхновяващ диалог на Анастасия Панайотова с двама от любимите й поети.
Като щастие и голямо богатство художничката оценява съпреживяването не само на поезията, но и на всички проявления на изкуството, в това число - на музиката и киното. А умението й да общува с духовете на велики творци от различни области, школи и направления започва оттук, от Националната художествена академия.
Невена Лилова, куратор на изложбата
Анастасия Панайотова
Родена на 21. 01.1931 г. в София. Завършва Първа девическа гимназия през 1948 г. Следва Художествена академия (1948-1954 г.) при професорите Борис Иванов, Веселин Стайков и Илия Бешков. Дипломира се в класа по графика и илюстрация на проф. Илия Бешков. Дипломната ѝ работа представлява серия илюстрации по "Хоро" на Антон Страшимиров.
От 1955 г. е член на Съюза на българските художници. Участва в много изложби в страната и чужбина. Има участия в общи изложби в Унгария, Чехия, Румъния, Германия, Швейцария, Русия, Гърция, Франция, Швеция, Испания, Англия, Австрия, Индия, Египет, Тунис, Мексико и др.
Участвала е в графичните биеналета: Лугано - 1962 г., Париж - Младежко биенале 1965 г., Любляна - 1965 г., 1971 г., 1975 г., 1977 г., 1985 г., 1987 г., Сао Паоло - 1963 г., 1967 г., Лиеж - 1969 г., Фредрикщат - 1974 г., 1976 г., 1978 г., 1980 г., Фрехен - 1978 г., Хайделберг - 1979 г., Атина - 1976 г., Бари - 1977 г., Биела - 1979 г.,1983 г., 1985 г., Милюз - 1983 г., Брафорд - 1984 г., Канагава - 1985 г., Варна - 1981 г., 1983 г., 1985 г., 1987 г., 1991 г., 1993 г., 1999 г., Фестивал на изкуствата Аполония (Созопол) - 1983 г., Маастрихт - 1993 г.
Самостоятелни изложби: Западен Берлин - 1976 г., Варшава - 1977 г., София - 1981 г., 2006 г., 2015 г., 2017 г., Франция - 1982 г., Хасково - 1982 г., Харманли - 1983 г., Москва - 1983 г., Санкт Петербург (тогава Ленинград) - 1983 г.
Отличена е с многобройни награди от национални изложби и конкурси: годишна награда на СБХ "Илия Бешков" за рисунка през 1974 г. и 1978 г.; първа награда от биеналето във Варна и сребърен плакет през 1981 г.; първа награда на конкурса за Св. Кирил Философ - 1982 г.; награда за рисунка - 1997 г.; грамота от Министерство на културата, май 2015, за принос в развитието на българската култура.
Автор: Анастасия Панайотова (Галерия Академия)
Носител е на ордените: "Кирил и Методий" I степен, "1300 години България", медал "Златен век" и др.
Творби на Анастасия Панайотова се намират в НГ, СГХГ, Министерство на културата и в четиринадесет градски художествени галерии у нас.
Притежатели на нейни графики са Националната библиотека (Париж), Конгресната библиотека (Вашингтон), Ермитажът (Санкт Петербург), Пушкинският музей (Москва). Нейни графики и рисунки присъстват също в колекции като тези на А. Гросенбахер (Цюрих - Швейцария), Петер Лудвиг (Кьолн-Германия), Шрайнер (Хоф - Германия), на Ернесто и Люба Волф (Сао Паоло - Бразилия, Париж - Франция), на Кристиян Маличенко (Париж - Франция), на Йоланта Романски (Швейцария), Елена и Тео Дуивенвоорден (Хага, Холандия), в частен музей на Марина Цветаева (Москва) и други сбирки на колекционери от различни страни по света.
Остани с
;void(0);){kind=link}
;void(0);){kind=link}