24 АПРИЛ /ВТОРНИК/

- ПОРИВИ | Франция|
ANTISTATIC @ДНК
24 април | вторник | 19:30 ч.

Спектакалът "Пориви" (Франция)

Концепция, хореография и изпълнение: Бенжамeн Бертран
Творчески асистент и изпълнение: Леонор Цурфлю

Звук: Флорaн Колоти
Сценография: Бенжамeн Бертран, Патрик Лафон, Абигейл Фaулър
Костюми: Седрик Дебьоф
Драматургичен консултант: Флориан Гeте
Времетраене: 60 мин.

Продукция на: CBB
Представител продукция: TAP-Théâtre Auditorium de Poitiers
Копродукция на: TAP-Théâtre Auditorium de Poitiers, La Briqueterie-CDCN du Val-de-Marne, SACD-Fondation Beaumarchais au titre de l"aide à l"écriture et à la production, OARA (Office Artistique de la région Nouvelle-Aquitaine) CBB bénéficie du soutien de la DRAC Nouvelle-Aquitaine au titre de l"aide au projet, de la Ville de Poitiers, de l"ADAMI

Още

"Антистатик" представя 13 представления, променили съвременната танцова сцена

Бурята и поривите на вятъра всъщност са породени от движенията във въздуха - тази безтегловна маса, която протича свободно между вътрешни и външни пространства. "Пориви" пренася на сцената флуидната динамика на вятъра в непрекъснато вълнообразно движение... Един мъж, една жена, вентилатор и осезаем полъх на въздуха, който ги свързва. Нищо повече не е необходимо в "Пориви" на младия френски хореограф Бенжамен Бертран, чието име все повече ще се чува на международната сцена. Във финия и интензивен дует с Леонор Цурфлю между техните две тела - едновременно подобни, но и противоположни, андрогинни, но и сексуални - всичко е въпрос на усещане за течението на въздуха, за потока на движението, за контакта между въздуха и кожата. Двамата се потапят в естетски органичен танц, който прилича на своеобразен ритуал. Те са подпомогнати от електронните вибрации, създавани на живо от Флориан Гете. Сцената се превръща в споделена чувствена територия, въвличайки възприятията на зрителите в необичайно "хореографско дишане".

Представянето на "Пориви" от Бенжамен Бертран се осъществява с подкрепата на Френския институт.

Билети: 12|8 лв.

- На 24 април от 17:30 ч. в Литературен клуб "Перото" за шести път ще бъдат връчени ежегодните награди на името на известната телевизионна режисьорка и водеща, медийна анализаторка, публицистка и преводачка Васа Ганчева.

Отличията на фондация "Васа Ганчева" се присъждат за творчески принос и постижения в областта на телевизионната журналистика, публицистиката на културна тематика и художествения превод от скандинавски езици на студенти (бакалаври, магистри, докторанти).

 25 АПРИЛ /СРЯДА/

- Христо Мутафчиев и Станимир Гъмов гледаме в "За теб" на 25 април (сряда) от 19.00 ч. в Театър Азарян.

Станимир Гъмов и Христо Мутафчиев в "За теб" на театър "Азарян"

Пиесата, написана специално за двамата актьори от Яна Борисова. Режисьорът на постановката Петър Кауков успява да преведе актьорите през нелекия текст и да ги мотивира да бъдат напълно откровени. Те, от своя страна, показват класа и смелост, жонглирайки с човешките страхове, слабости и болки и от тях произвеждат материя, която истински вълнува. Някъде там, между реалността и фантазията, е скрита и любовта на двамата братя към едно и също момиче. Емил и Виктор преминават през емоционални тресавища и океани, за да намерят обратно пътя към другия. И към себе си. Сценограф на спектакъла е Никола Тороманов.

- "Какво е да живееш в интересни времена" е темата на дискусията, която ще се проведе на 25 април (сряда) от 18:00 часа в Литературен клуб "Перото".

Организатори на дискусията са издателство "Гея - Либрис" и Унгарският културен институт в София. В хода на разговора ще бъде обсъждана темата, отразена в книгите на четирима съвременни писатели от държавите от т.нар. Вишеградска група. Ще гостуват младият унгарски журналист и писател Шандор Жигмонд Пап, а също и представители на културните институти на Полша и Чехия, както и представители на Посолството на Словакия в София. На събитието в "Перото" са поканени и преводачите на книгите Йорданка Трифонова, Лилия Рачева, Асен Милчев, Юлия Крумова и Даниела Тошмакова.

 26 АПРИЛ /ЧЕТВЪРТЪК/

ЖЕНИТЕ-ЧУДО | Австралия/ Германия
ANTISTATIC @ДНК
26 април | четвъртък | 19:30 ч.

Спектакълът "Жените-чудо" (Австралия/ Германия)

Концепция, режисура и хореография: Мелани Лейн
Изпълнение: Рози Харте, Натали Шмид
Светлинен дизайн: Фабиан Блайш
Звуков дизайн: Clark
Дизайн продукция: Роберт Бартхолот
Драматург: Франсез д"Ат
Асистент-хореограф: Флориан Бюкинг
Мениджмънт M.i.C.A. - Movement in Contemporary Art, Берлин
Времетраене: 60 мин.

Те са професионални жени-бодибилдъри. Натали Шмид е трикратна шампионка, а Рози Харте е участвала в над 18 бодибилдинг събития, като успоредно се занимава с театър, съвременен танц и музика като вокал на електро-суинг група. Хореографът Мелани Лейн ги кани в естетическия контекст на сценично представление. То дава нова перспектива към този изключително изискващия спорт, който уголемява тялото и изцяло го изменя. Докато правят всичко възможно да постигнат оптимална форма, двете жени направляват своята физика и някъде там се създава потенциал за нов език на тялото. "Жените-чудо" обединява силата и уязвимостта, репрезентацията и трансформацията, атлетизма и женствеността и провокира диалог с възприятията ни за тези категории.

Продукция на Melanie Lane in co-Production with LOFFT - DAS THEATER and HAU Hebbel am Ufer. Funded by NATIONALE PERFORMANCE NETZ (NPN) Co-Production funding dance and by the city of Leipzig, cultural department.

Гостуването на продукцията се осъществява с подкрепата на Гьоте-институт България.

Билети: 12|8 лв.

27 април /петък/

НЕОН
Гараж колектив
27 април | петък | 20:00 ч.

Автори: Жана Пенчева, Александар Георгиев и Ирена Цветанова
Изпълнение: Жана Пенчева, Александар Георгиев и Дарио Барето Дамас
Музика: Емилиян Гацов - Елби
Художник: Ралица Тонева
Продължителност: 60 мин.

"НЕОН" е спектакъл, който се интересува от тялото, което предизвиква, провокира, флиртува и празнува себе си като форма на протест. Той е резултат от колективното авторство между Александар Георгиев - Аце (Македония/Швеция/България), Жана Пенчева и Ирена Цветанова, водени от интереса към кабаретния жанр бурлескa и неговия потенциал за въздействие. Те превеждат неговата еротичност в противоположностите между зрелищност и минимализъм, съзерцаване и съблазняване, разтваряйки пространство за утвърждаване на сетивното и чувствено преживяване.

Номинация за наградата "Икар" 2016 за съвременен танц и пърформанс.

Проектът "НЕОН" е финансиран от Столична програма "Култура" за 2015 г. и по реда и при условията на Правилника за съфинансиране на културни проекти на Община Бургас за 2015 г. "НЕОН" е продуциран от Гараж Колектив и е част от резидентската програма на Derida Dance Center. Партньори: Сдружение "Хамалогика", Нов български университет, Танц.БГ, Социален център - Бургас, Младежки културен център, Виж! Бургас, PowerFM, Предаване Ателие към БНТ.

Билети: 8 лв.

28 АПРИЛ /СЪБОТА/

- На 28 април (събота) от 19:00 ч. в Театър Азарян отново ви очаква приказният спектакъл "Кралят Елен".

"Краялт елен" - постановка на Анастасия Събева

Негов автор е младата режисьорка Анастасия Събева. Тя е събрала осем съвсем млади актьори и представя постановката по свеж и оригинален начин, но и в традициите на театрите от миналите векове, когато се е разчитало най-вече на въображението на артистите и на душата, която влагат в играта си. В "Кралят елен" решението на класическата приказка от XVII век е изцяло подчинено на гледната точка на една пътуваща трупа. Артистите отварят своите куфари, обособяват сцена и всичко започва като поредната среща на актьорите с публика. В хода на действието сюжетът увлича напълно артисти и зрители и не след дълго класическият текст ги потапя в приказна магическа история.

- ГОЛЕМ
Култура аними и ДНК
28 април | събота | 15:00 ч.

Идея и режисура: Анна Данкова
Сценография: Станимир Генов
Костюми: Леда Екимова
Звук: trohi
Участват: Ива Свещарова, Виолета Витанова, Ирена Цветанова
С драматургичното съдействие на ghostdog
Продуцент: "Култура аними" и ДНК - Пространство за съвременен танц и пърформанс
Фотограф: Боряна Пандова
Времетраене: 60 мин.

"Голем", Пространство ДНК

Движенческият пърформанс "Голем" изгражда минималистична абстракция на консумацията като титанична центрофуга от ресурс-продукт-боклук; като чудовищна движеща сила - било то емоционална, сексуална, пазарна, информационна... Далечна отправна точка е древният еврейски мит за Голем - неодушевено създание, на което човек вдъхва живот като изписва магически думи върху хартия и ги поставя в устата му. Същество без собствена воля, обречено покорно да върши всичко, което му се повели. "Голем" аскетично избира рутинното действие на дъвченето на дъвка за средство на театралното търсене. Дъвката е овкусена, химична, неразграждаща се. Единствената ѝ функция е удоволствието. След дъвчене тя се изплюва и се превръща в боклук. "Голем" изследва консумацията като псевдосбъдване на неосъзнати и никога несвършващи мечти. Вечният блян по рай като цикъл на "пустота - консумиране - замърсяване".

Представлението е финансирано от Столична програма "Култура" на Столична община за 2016 г. и от Министерство на културата.
С подкрепата на "Алпи"ООД и "LandMark"Ltd.

Билети: 8 лв.

- SHAMEBOX
Брейн Стор Проджект и ДНК
28 април | събота | 20:00 ч.

Ива Свещарова и Вили Прагер в "Shamebox", Пространство ДНК

Идея, реализация и изпълнение: Ива Свещарова и Вили Прагер
Музика: Емилиян Гацов - Елби
Консултанти: Нели Митева и Мира Тодорова
Благодарности на Елена Бото
Продукция на Б brain С store П project и ДНК - пространство за съвременен танц и пърформанс
Фотограф: Боряна Пандова
Времетраене: 65 мин.

Още

Спектакълът "Shamebox" от програмата на ДНК с "Икар 2018" за съвременен танц и пърформанс

В "Shamebox" Ива Свещарова и Вили Прагер подхождат към сцената като пространство, неизменно съдържащо в себе си риск от чувството за срам. Доколко той се състои в самото излагане на показ на самите изпълнители пред зрители? Коя е първосцената на културата на срама? Дали новопородилата се анонимна дигитална интимност не е и сцена за освобождаване от нейните "норми"? Двамата артисти отварят "кутията на срама", за да я изучат отвътре. Влизат в нея като деца, водени от дръзко любопитство. Инфантилните желания преминават в обезопасените виртуални кутии, които онлайн пространството предлага. Там играта продължава често по провокативен, но и гротесково смешен начин. Колко далече може да стигне всичко това?

Проектът се осъществява с финансовата подкрепа на Столична програма "Култура" на Столична община за 2016 г. и със съдействието на Център за съвременен танц Кайро.

Билети: 8 лв.

  29 АПРИЛ /НЕДЕЛЯ/

СИНХРОНИЧНОСТ
Creative Box и ДНК
29 април | неделя | 19:30 ч.

Идея, хореография и изпълнение: Станислав Генадиев
Дизайн осветление: Виктор Георгиев
Дизайн звукова среда: Станислав Генадиев
Сценография: Евгения Сърбева и Виктор Георгиев
Творчески асистент: Виолета Витанова
Психолог-консултант: Станислава Симеонова
Продуцент: Creative Box
Изпълнителен продуцент ДНК: Петко Стоянов
Времетраене: 50 мин.

Синхроничността описва взаимосвързаността между различни явления в реалността отвъд причинно-следствената логика. Психоанализата на К. Г. Юнг я обяснява през призмата на човешката психика като синхронизиране на субективни преживявания с външни обстоятелства. В квантовата физика тя се разглежда през възгледа за света като енергийно поле на взаимодействия - всичко съществуващо е взаимосвързано и едно събитие всъщност е следствие от взаимно влияние между невидими частици и вълни. Тези предположения залягат в основата на съвременни клонове на науката и редица художествени творби. Представлението "Синхроничност" изгражда своеобразна инсталация, която поставя човешкото тяло в ситуация на взаимодействие със сложно композирана система от звуци, движение, енергия и светлина, постигайки хипнотичнo въздействащи аудио-визуални ефекти. Самата система е изградена като класическа мандала. Геометричните линии могат да се асоциират с вечното движение във времето, но и със синхроничността на събитията, които са отвъд разума.

Проектът е финансиран от Столична програма "Култура" за 2016 г. и се реализира в партньорство с НДК.

Билети: 8 лв.

30 АПРИЛ /ПОНЕДЕЛНИК/

САЛОМЕ
Мирослав Йорданов
30 април | понеделник | 18:30 ч.

Хореография: Мирослав Йорданов
Музика: Емилиян Гацов - Елби
Графичен дизайн: Георги Шаров
Изпълнение: Мирослава Захова
Фотограф: Деян Стоев
Времетраене: 45 мин.

Юдейската царица Саломе се асоциира най-вече с танцуващата жена от Новия завет, чийто съблазнителен танц става причина за смъртта на Йоан Кръстител. Християнската традиция я изобразява като икона на фаталната сила на женската съблазън. Нейният образ не спира да занимава изкуството през вековете. Той попада в полето на интерес и на хореографа и визуалния артист Мирослав Йорданов. В последните си работи той изследва заряда за ексцес и функцията на тялото като убежище на желание в образи на културното въображение, добили статут на икони. Тук обект на интерес е женският образ Саломе от библейската притча до съвременни интерпретации. В представлението Мирослав Йорданов за трети път успешно си сътрудничи с младата изпълнителка Мирослава Захова, която се заявява като едно от интересните присъствия в съвременния български театър, танц и пърформанс.

Представлението се реализира в партньорство с галерия "Графит"- Варна, "Фабрика 126" - София, с финансовата подкрепа на Министерство на културата и фонд "Култура" на Община Варна.

Билети: 8 лв.